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<title>Juan Barjola, pintor, cuadros, obras | Galería de Arte Ignacio Redondo, Madrid</title>
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		    <h1>Ignacio Redondo</h1>
		    <h2>Galería de Arte</h2>
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        <li class="miniatura"><a href="tauromaquia-1.php"><img src="images/tauromaquia_1_small.jpg" alt="Tauromaquia 1"/><br/>
          <span>Tauromaquia 1</span></a></li>
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          <span>Tauromaquia 2</span></a></li>
        <li class="miniatura"><a href="victima-fiesta.php"><img src="images/victima_fiesta_small.jpg" alt="Víctima de la Fiesta"/><br/>
          <span>Víctima de la Fiesta</span></a></li>
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        <h2>Juan Barjola</h2>
<p>Juan Barjola fue uno pintores españoles más reconocidos de la segunda mitad del siglo XX. Nació en Torre de Miguel Sesmero (Badajoz) en el año 1919. Se formó artísticamente en la Escuela de Artes y Oficios de Badajoz, en la de Madrid y en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando.</p>

<p>También asistió al Círculo de Bellas Artes, y visitó de forma asidua los Museos de Reproducciones Artísticas y del Prado, de cuyas obras realizaba dibujos y copias, además de conocer en profundidad la obra de artistas que lo influyeron de forma notable, como Velázquez, Goya o El Greco.</p>

<p>En la década del 50 comenzó a dedicarse a pleno a la pintura; y obtuvo la primera Medalla de Dibujo en la Exposición Nacional de Bellas Artes de Madrid.</p>

<p>En 1957 expuso por primera vez en la galería Abril de l capital española y, tres años más tarde, obtuvo una beca de la Fundación Juan March, con la que pudo viajar a París y a Bélgica. En este último país expuso en las galerías Teathre y Valloyra. A partir de entonces entró en contacto con la pintura expresionista de James Ensor y de Francis Bacon, que también fueron de gran influencia para su estilo.</p>

<p>Desde inicios de los años 50 empezó a mostrar su obra en el extranjero a través de exposiciones individuales en la Feria de Nueva York, bienales de Venecia, de Sao Paulo, de Alejandría y de Tokio. Más tarde, también exhibió en Alemania, Estados Unidos, Bruselas y Puerto Rico.</p>

<p>En 1963 celebró una exposición en la Dirección General de Bellas Artes de Madrid, la cual supuso su consagración, debido a la aceptación tanto del público como de la crítica.</p>

<p>Entre finales de los 60 y mediados de los 70 dio clases de Colorido y Composición en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando. Además, se dedicó al grabado, e ilustró numerosos libros, como La tauromaquia -de Rafael Alberti (1970)- o Tauromaquia y destino -de Antonio Gamoneda (1980)-.</p>

<p>En 1988 se inauguró en Gijón un museo con su nombre, que reúne la mayor parte de su obra. Murió el 22 de diciembre de 2004, a los 85 años. Estuvo activo hasta el final, ya que el pintor estuvo trabajando en unas obras para la próxima edición de ARCO; una de esas pinturas se titulaba Prostíbulo.</p>

<p>Tanto sus lienzos como sus litografías dedicadas al mundo de los toros constituyen su obra más representativa. Aunque también se dedicó a otros temas, como los perros, las mujeres y los jueces.</p>

<p>Este artista, que se destacó por su independencia, se movió entre la abstracción (en 1959), el naturalismo, la figuración y el expresionismo con notas surrealistas y cubistas. Y aunque pasó por diferentes etapas, todas ellas estuvieron enmarcadas en la línea figurativa.</p>

<p>Barjola señala de su obra que tiene dos componentes principales un mundo soñado, el palpito que vivimos, y, otras, el mundo onírico, el soñado. Dentro de su mundo real destacan sus maternidades, niños y niñas y, sobre todo las tauromaquias que, al final de su vida, le dieron gran reconocimiento público.</p>

<p>En su temática onírica destacan sus obras de tema erótico como son series sobre los prostíbulos. A su labor propiamente pictórica siguió realizando también dibujo toda su vida.</p>

<p>La litografía es una parcela del arte en la cual realizó una de las obras maestras del siglo XX español: Tauromaquia. Formada por una colección de 20 litografías en colores estampadas a mano inspiradas en versos de Rafael Alberti y editadas por Rafael Casariego (ediciones de Arte y Bibliofilia) en 1970.</p>

<p>Lo que es y ha sido Juan Barjola: un pintor expresionista; o, lo que es lo mismo, un pintor que vive y representa la realidad como deformada. Deformar la realidad es enfatizar lo expresivo de la misma; es, en suma, humanizarla.</p>

<p>Un pintor con intención analítica pro- pende, sin embargo, a la visión inhumana de lo real, la visión que diluye lo subjetivo. Aunque no de forma exclusiva, la pintura española se ha caracterizado por frecuentar más el expresionismo, por la captación "intensa" de la realidad de la vida. Ha cuidado mejor los afectos y los efectos que las razones. La pintura española es exclamativa y, además, clama por cualquier cosa, ya que concede importancia dramática a todo, sin atender a jerarquías.</p>

<p>Esta indiscriminación ante el dolor, lo más expresivo, junto con la risa, ha sido, desde luego, una constante del extremista arte español. Barjola se reconoce en ello, pero no sólo cuando se fija en un macilento perro que aúlla de hambre en un desmonte urbano, sino cuando entrevé en la apoteosis carnal la acechante mueca
grotesca del paso del tiempo, lo morible de la vida.</p>

<p>En este punto, la trayectoria de Barjola no se ha concedido un desmayo, pero esa constancia moral en lo expresionista de la expresión no se ha alimentado sólo del pasado.</p>

<h2>PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS</h2>

<p>En 1961 obtuvo su primer galardón, el premio de la Crítica del Ateneo; al año siguiente recibió el primer premio en la Nacional Mediterránea, el Pámpano en Valdepeñas y el premio en la bienal de Zaragoza.</p>

<p>En 1963 fue galardonado con la Medalla de Eugenio D’Ors, con el Premio Nacional de Dibujo y con otros dos galardones en el Certamen de Artes Plásticas. En 1969 obtuvo la primera medalla en la Nacional y el premio de la Exposición de la Unicef.</p>

<p>En 1985 recibió el Premio Nacional de Artes Plásticas, junto al pintor gaditano Guillermo Pérez Villalta; en 1991 obtuvo la Medalla de Extremadura y en 2001 se le concedió el Premio Tomás Francisco Prieto.</p>

<h2>OBRA EN MUSEOS Y COLECCIONES</h2>
        <ul>
          <li>Museo Juan Barjola</li>
          <li>Museo Centro Nacional de Arte Reina Sofía</li>
          <li>Museo de Bellas Artes de Bilbao.</li>
          <li>Museo de Bellas Artes de Asturias.</li>
          <li>Museo de la Solidaridad de Chile.</li>
          <li>IVAM</li>
          <li>Colección de Arte del Siglo XX (Alicante, donación Eusebio Sempere)</li>
          <li>Colección Aena</li>
          <li>Colección Telefónica</li>
        </ul>
        
<h2>BIBLIOGRAFÍA</h2>
        <ul>
          <li>Barjola Joaquín de la Puente. Ministerio de Educación 1971</li>
          <li>Barjola. José de Castro Arines. Panorama de la Pintura Contemporánea 1972</li>
          <li>Paseo por Barjola. José Hierro. Catálogo de la exposición MEIAC 1999</li>
        </ul>
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