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<title>Grau Sala, pintor, cuadros, obras | Galería de Arte Ignacio Redondo, Madrid</title>
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		    <h1>Ignacio Redondo</h1>
		    <h2>Galería de Arte</h2>
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        <li class="miniatura"><a href="lady-reading-book.php"><img src="images/lady_reading_a_book_small.jpg" alt="Lady Reading a Book"/><br/>
          <span>Lady Reading a Book</span></a></li>
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        <h2>Emilio Grau Sala</h2>
        <p>Barcelona, 1911 - París, 1975 fue un pintor español, que se le enmarca en la llamada "Escuela de París".</p>
        
        <p> Hijo del dibujante Juan Grau Miró, nace en Barcelona en 1911. Si bien acude a la Escuela de Bellas Artes, su formación se considera mayormente autodidacta. Su primera exposición tiene lugar en 1930, en la "Galería Badriñas" de la misma ciudad.</p>
        
<p>          Al estallar la Guerra Civil española (1936), Grau Sala abandona España con su esposa, la también pintora Ángeles Santos, y se instala en París. Allí permanecerá durante 25 años.</p>

        <p>En París, Grau Sala conoce de cerca las vanguardias pero se decanta claramente por una figuración amable y colorista, derivada del impresionismo y del fauvismo. Era una vía ya asumida por el circuito comercial, superada en cuanto a novedad por el cubismo y el surrealismo, pero que se mantenía viva dentro de un alto nivel gracias a maestros como Pierre Bonnard, Chagall y Raoul Dufy, a los que Grau Sala sigue con una dependencia acaso excesiva. Esta opción estilística del artista condicionó la de su esposa, conduciéndola hacia el paisaje convencional, lo que certificó el fin de Ángeles Santos como singular creadora surrealista, un influjo que los críticos no dudaron en lamentar.</p>
        
        <p>El estilo de Grau Sala, de un vago impresionismo servido con una paleta viva y variada, encuentra puertas abiertas en el mundo editorial y gráfico. Ilustra ediciones de "Madame Bovary", "Las flores del mal" y "Bel-Ami", diseña carteles y produce litografías y aguafuertes.</p>
        
        <p>En 1963, Grau Sala retorna a Barcelona, cuando la anquilosada figuración de la España franquista empieza a ser contestada por Oteiza y Chillida, Antoni Tàpies y el colectivo "El Paso" (Antonio Saura, Manolo Millares, Rafael Canogar). Pero él sigue fiel a su estilo, y hasta su muerte en 1975, deja una amplia producción dentro de las mismas coordenadas: figuras femeninas, interiores y paisajes, en una ambientación temporal vagamente clásica, nostálgica del siglo XIX. Una pintura de valor decorativo, que elude todo riesgo y que roza la reiteración y el exceso de blandura.</p>
        
        <p>Tras su muerte, y durante más de una década, el arte de Grau Sala quedó ensombrecido por las múltiples novedades que afluían en la España democrática. Pero a partir de los '90, el nuevo auge del coleccionismo de nivel medio relanzó a Grau Sala, al entenderle como un intérprete, en clave española y accesible, de un estilo genéricamente etiquetado como "impresionista". Este repunte en precios no se ha visto acompañado por el apoyo de la crítica y del circuito museístico, que marcan diferencias (seguramente con razón) entre Grau Sala y otras figuras como Darío de Regoyos, Sorolla, Ignacio Zuloaga o Daniel Vázquez Díaz.</p>
        
        <p>En 1917, con sólo seis años de edad, participa con el dibujo “Ninots d´infant” en el II Salón de Humoristas. La muerte de su padre en 1918, le obliga a abandonar el colegio de San Antón y entra a trabajar en el taller de un dibujante litográfico, asistiendo más tarde a clases de la sucursal de la Llotja en la calle Aribau, donde también estudia Antoni Clavé.</p>
        
        <p>En 1929, participa como pintor en una colectiva de las galerías Dalmau, y en 1930
celebra su primera individual en la sala Badrinas de Barcelona. En 1931, obtiene
uno de los galardones del certamen “Montserrat visto por los artistas catalanes” y
con algunos compañeros forma el efímero grupo Independents.</p>

        <p>En 1932, comienza a acudir a las Exposiciones Municipales de Montjuic, y visita
París por primera vez. En 1933, expone en la galería Syra de Barcelona, reside
durante unos meses en Mallorca, viaja a París y realiza los decorados y los figurines
del ballet “La Polea del equilibrista”, del maestro Blancafort, y la decoración mural
del Restaurante Glaciar, de Barcelona. En 1934 vuelve a visitar París, exponer en
Syra, participa en el Premio del Carnegie Institute de Pittsburgh y concurre al
Salón de Primavera.</p>

<p>En 1935, realiza el cartel “Nacimiento de Venus” para la Exposición de Montjuic,
en la que participa, reitera su presencia en la galería Syra y lleva a cabo numerosos
trabajos de ilustración. En 1936, contrae matrimonio con la excelente pintora
Ángeles Santos y celebra una importante exposición en el Museo de Arte Moderno
de Madrid, trasladándose a París en los primeros días de nuestra guerra civil, donde
en 1937, expone algunas obras en la galería Zak, viaja a Londres y a Bruselas y
expone por primera vez en el Salón de la Societé Nationale des Beaux-Arts, alcanza
uno de los galardones del Carnegie Institute de Pittsburgh, y celebra su primera
individual en París en la galería Castelucho de Montparnasse. Comienza una
interesante carrera como ilustrador de la obra “Dix Poémes”, de Francis Jammes
(1940), trabajando en Saint-Paul de Vence, en Bretaña y Venecia.</p>

<p>Después realiza diversas decoraciones murales, entre las que destacan la del
restaurante Au Père Jean de París, y la colección de paneles con destino a los barcos
franceses “Pierre Loti” (1953) y “France” (1962), prosiguiendo su labor como
ilustrador de obras bibliográficas en cuidadas ediciones de Paul Verlaine (“Fêtes
galantes”, 1952); Charles Baudelaire (“Dix Poémes”, 1944, y “Petits poémes en
prose”, 1949); Gustave Flaubert (“Madame Bovary”, 1945); Guy de Maupassant
(“Belle ami”, 1945 y “La Maison Tellier”, 1951); Colette (“Claudine à l´école…”,
1947, “Gigi”, 1950 y “Cheri”, 1952); Alfred de Musset (“Le secret de Javotte”,
1947); Alphonse Daudet (“Les vieux,” 1949); Dostoyewsky (“Le Joueur”, 1947);
André Maurois (“L´Angleterre romantique”, 1952); Georges Duhamel (“Cécile
parmi nous”, 1952); Françoise Sagan (“Bonjour tristesse”, 1954); Alain Fournier
(“Le Grande Meaulnes”, 1955); Marcel Aymé (“La Vouivre”, 1951); además de las
de Eugenio D´Ors (“La Biche”, 1942); Agustín de Figueroa (“La vida de un año”,
1945); Sebastián Gasch (“El circo y sus figuras”, 1947); Federico García Lorca
(“Romancero gitano”, 1960)… al mismo tiempo que realiza algunos excelentes
retratos como los de los pintores Pau Planas (París, 1943) y Óscar Domínguez
(París, 1948) y crea escenografías para distintos teatros de París, Bruselas, Basilea y
Barcelona.</p>

<p>A lo largo de su vida celebró doce exposiciones individuales en París y tres en la
Rochelle, Toulouse y Honfleur, a las que hay que añadir trece en Barcelona, tres en
Madrid, cuatro en Nueva York, dos en Los Ángeles y una en Londres, Bruselas y
Buenos Aires. También participó en numerosas colectivas junto a otros
importantes pintores de la llamada “Escuela Española de París”. En 1958 obtuvo el
Premio de la Societé des Amateurs d´Art, de París, y en 1964, el Premio Francis
Smith.</p>


<p>En 1963, año en que regresa a Barcelona, pinta, en París, las ciento veintiocho
acuarelas que ilustran la edición del cincuentenario de la obra de Marcel Proust
“En busca del tiempo perdido”, en que queda patente su excepcional calidad de
ilustrador. Toda su obra, incluso la pictórica, con sus deliciosas figuras femeninas,
sus centros de flores y sus armónicos interiores, o sus alegres escenas callejeras,
circenses o hípicas, responden a ese concepto de ilustración, aunque sobre él se
acumulen calidades técnicas, juegos lumínicos y talento sobrado de pintor, y es
precisamente ese aroma ilustrativo lo que, juntamente con el acertado juego del
color, compone la irrepetible personalidad pictórica de Grau Sala.</p>

<p>Su vida en Barcelona transcurre entre la admiración y el respeto de sus
conciudadanos y su constante e ininterrumpida actividad artística, que le lleva a
exponer reiteradamente en la sala Parés, donde celebra su última exposición en
1973 y a ilustrar en 1974, la obra de Paul Léautaud, “Le petit ami”, hasta que, en
mayo de 1975, sufre una primera operación quirúrgica, a consecuencia de una grave
enfermedad, y, tras una ligera mejoría y una nueva intervención, fallece en la clínica
Quirón de Barcelona, siendo enterrado en el cementerio de Sitges.</p>

<p>La última obra que pintó fue un “Sant Jordi”. Tras su muerte se celebraron diversas
exposiciones de homenaje en España y Francia.</p>

<h2>EXPOSICIONES</h2>
<ul><li>2006 - PicassoMio.com</li>
<li>2003 - Luz Entera - Esteban Vicente y sus Contemporaneos 1918-1936. Museo
de Arte Contemporaneo Esteban Vicente, Segovia, España.</li>
<li>1960 - Concurso Internacional de Dibujo, Fundación Ynglada-Guillot, Barcelona</li></ul>

<h2>OBRA EN MUSEOS Y COLECCIONES</h2>
<ul><li>Obra social Caja Segovia</li>
<li>Fundación María José Jove</li>
<li>Museo Esteban Vicente</li>
<li>Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba</li>
<li>Museo Patio Herreriano de Valladolid</li>
<li>Museo de la Villa de París</li>
<li>Museo de L´Ille</li>
<li>Museo de Honfleur</li>
<li>Museo de La Rochelle</li>
<li>Museo de Arte Moderno de Barcelona</li>
<li>Museo de Tossa de Mar</li>
<li>Museo de Filadelfia</li>
<li>Museo de Buenos Aires.</li></ul>
        
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