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<title>Celso Lagar, pintor, cuadros, obras | Galería de Arte Ignacio Redondo, Madrid</title>
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		    <h1>Ignacio Redondo</h1>
		    <h2>Galería de Arte</h2>
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          <span>La Corrida</span></a></li>
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        <h2>Celso Lagar</h2>
<p>Se forma en el taller de su padre, un ebanista dedicado a encargos religiosos, y
acude a las clases de dibujo de Ignacio Guitián. En 1910 marcha a Madrid para
aprender escultura en el estudio del escultor Miguel Blay. En sus frecuentes
visitas al Casón del Buen Retiro conoce al pintor Padrón, profesor de la Escuela
de Bellas Artes de Barcelona, quien le anima a trasladarse a esa ciudad.</p>        

<p>En 1911 el Ayuntamiento de Miróbriga le concede una beca para estudiar
escultura en París, uno de cuyos ejemplos más destacados por su primitivismo es
la Rosa de Tebas (1912). Poco tiempo después, y al finalizar esa ayuda
económica, se inclina por la pintura, realiza una exposición en la Galerie Ashnur
(1913) e instala su estudio, que se encuentra bajo el café donde se celebra la
tertulia del poeta Paul Fort en la Closerie des Lilas a la que acuden con
asiduidad André Salmon, Apollinaire, Max Jacob, Picasso, Modigliani (a quien
retrató en dos ocasiones). Ello le permite conocer el ambiente artístico parisino y
realizar una síntesis personal de lo que será conocido con el nombre del planismo.</p>        

<p>En 1914 se traslada a la Península junto a su compañera, la escultora Hortensia
Begué. En los primeros meses de 1915 celebra su primera exposición individual
en las Galerías Dalmau cuyo catálogo prologa el propio galerista y da a conocer
al público catalán el primer ismo español, el planismo, una combinación en un
principio de elementos fauvistas, cubistas y futuristas. De inmediato, Eugenio
d'Ors se adelantaría a presagiar la voluntad constructiva de su pintura, a la que
auguraba "órganos poderosos", comparables a los de Picasso o al noucentisme,
movimiento al que fue muy pronto adscrito por los críticos de arte catalanes.</p>        

<p>Tres muestras más -La Cantonada, la Sociedad Athenea de Gerona y las
Galerías Layetanas- bastan para considerarle un pintor avanzado que practica un
arte como el de las vanguardias europeas. De sus primeras obras planistas caben
destacar títulos como La vida en el campo, el Retrato de Xavier Montsalvatge ,
Ensayo de luz por el planismo o Retrato de nena.</p>        

<p>En marzo de 1917 presenta en la Galería General de Arte de Madrid su
planismo, que es duramente atacado por los críticos aunque algunos escritores
como Juan de la Encina lo saludaron como un género revolucionario que rompía
con la monotonía de la vida de las artes plásticas en la capital.</p>        

<p>Tras su última exposición catalana -de nuevo en las Galerías Layetanas (1918)-
regresa a Madrid para exponer en el Ateneo. Sus últimas composiciones habían
evolucionado sorprendentemente hacia esquemas estructurados y herméticos
construidos mediante planos y grandes superficies de colores. De hecho son
inevitables sus conexiones con otros movimientos como el vibracionismo de
Rafael Barradas, el biologismo de Joaquín Torres-García, el simultaneísmo del
matrimonio Delaunay o de artistas como Vázquez Díaz, Norah Borges, Rafael
Alberti, etc.; la mayoría de ellos perteneciente entonces al movimiento ultraísta,
que no dudó en dar la bienvenida también al planismo. Sobre todo, tras la
marcha de Lagar este término sirvió, en ocasiones, para definir el arte de otros
pintores como Barradas, Vázquez Díaz, Sonia Delaunay, Maroto, Pancho
Cossío o Antonio de Guezala.</p>        

<p>Desde la capital se traslada a Bilbao donde expone en dos ocasiones (1918 y
1919) en el local de la Asociación de Artistas Vascos. Allí, la novedad de su
estilo pictórico causó gran sensación, analizándose las claves de su planismo y
comparándolo con el cubismo y futurismo. Coincidiendo con su vuelta definitiva
a París en 1919, fue uno de los que antes practicó, desde planteamientos
clasicistas, la llamada vuelta al orden que se expandía por toda Europa, como
ilustraría la revista Alfar en un extenso artículo de 1926.</p>

<p>Su actividad como ilustrador en revistas españolas fue interesante. De la estancia
catalana, recordamos sus colaboraciones gráficas en la Revista Nova , Un enemic
del Poble y Troços y de la madrileña sus dibujos en los libros de Ramón Gómez
de la Serna sobre el Café Pombo, tertulia que frecuentó con asiduidad.</p>

<p>De vuelta a París expone en varias galerías como Berthe Weil, Percier,
Zborowski, Barreiro, Brouant, Druet, etc. En 1936 participa en la muestra de
París de la Sociedad de Artistas Ibéricos. Durante la Guerra Civil fue aliado de la
causa republicana, recuerdo que plasmó en una inmensa composición titulada La
guerra civil española . Esta segunda etapa está dominada por una nueva
figuración cuya temática preferida es el circo influido por el periodo rosa de
Picasso y el expresionismo de Rouault o el estilo personal de Solana.
Sobradamente conocidos son sus paisajes de Honfleur y Normandía, así como
escenas de toreros que se encuentran hoy en día repartidos por colecciones y
museos de París, Londres, Ginebra, Madrid, Salamanca, etc.</p>

<p>Fuertemente afectado con la muerte de su esposa, en 1956, deja de pintar y es
internado en un hospital psiquiátrico de Sainte-Anne.</p>
        
<h2>OBRA EN MUSEOS Y COLECCIONES</h2>
<ul><li>Museo Patio Herreriano de Valladolid</li>
<li>Fundación Telefónica</li>
<li>Museo Casa Lis de Salamanca</li>
</ul>

<h2>BIBLIOGRAFÍA</h2>
<p>Catálogo Celso Lagar,. Exposición de Salamanca.</p>


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