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<title>Antoni Clavé, pintor, cuadros, obras | Galería de Arte Ignacio Redondo, Madrid</title>
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    <h1>Ignacio Redondo</h1>
    <h2>Galería de Arte</h2>
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      <h2>Antoní Clavé</h2>
<p>Nació en Barcelona el 5 de abril de 1913. Se lo ha considerado una de las más relevantes figuras del arte contemporáneo. Inició su formación pictórica en 1926, asistiendo a cursos de Bellas Artes y a los talleres de ángel Ferrán y José Mongrell.</p>

<p>Hasta el inicio de la Guerra Civil su actividad artística se destacaba por el trabajo en pinturas murales, decoración ornamental, diseño publicitario y otras actividades creativas. Pero en 1939 se vio obligado a irse a vivir a Francia de forma definitiva, donde una vez instalado afianzó su pintura, salió airoso del post-impresionismo y tuvo el coraje de, animado por Pablo Picasso, dar un paso adelante y adentrarse en la abstracción. Por lo que, en los últimos años su trabajo fue en su totalidad abstracto, siguiendo una línea de depuración de esquemas formales.</p>

<p>Además de pintor ha sido grabador y escultor. Su fuerza creadora lo impulsó a lanzarse de manera continua a nuevas aventuras pictóricas. Ha triunfado tanto en pintura e ilustración como en escultura e incluso escenografía. Pero es en el grabado donde demostró su maestría: sus innovaciones son la auténtica revolución calcográfica de estos tiempos.</p>

<p>En 1996, en Barcelona, fue su última exposición retrospectiva "Antoni Clavé en La Pedrera", comisariada por Daniel Giralt-Miracle. En 1999 se celebró en Madrid una retrospectiva en las salas del Conde Duque en la que se reunían obras del artista de las décadas ´80 y ´90.</p>

<p>Antoni Clavé falleció el 31 de agosto del 2005, a causa de una insuficiencia respiratoria, a los 93 años en su residencia de la localidad francesa de Saint Tropez. Clavé residía en Francia desde 1939, año en que marchó al exilio al término de la guerra civil española, donde colaboró con las mejores galerías de la capital francesa y realizó escenografías para el Ballet de la Opera de París.</p>

<p>En declaraciones a EFE, el crítico de arte Daniel Giral-Miracle calificó la pintura de Clavé como "una abstracción con referencias figurativas; una abstracción lírica. Fue seguidor de una cierta tradición española como la de Velázquez o Picasso, aunque los críticos franceses lo encuadraron dentro de la Escuela de París".</p>

<p>La viuda de Clavé, Madeleine, sus dos nietos, sus dos biznietos y Pepe Clavé, primo hermano -gran colaborador y amigo muy próximo- fueron los que encabezaron el cortejo, entre las más de doscientas personas reunidas.</p>

<p>Giralt-Miracle, recordó cómo "la pintura le mantuvo vivo hasta una semana antes de su muerte". "El arte era el motor de su vida. Dedicó toda su vida al cartel, a la escenografía, al teatro, a los libros ilustrados y sobre todo a la pintura y la escultura, y creo que esto es lo que le dio vida y le permitió vivir 93 años".</p>

<p>Emmanuel Clavé, su nieto, coincidió en esta apreciación al evocar la suerte de haber pasado con su abuelo y en familia todo el verano y cómo hasta el final continuó su trabajo en el taller. "Ha sido fantástico haber podido despedirlo así", subrayó.</p>

<p>"Sabía que el día que dejase de pintar se moriría. él nos hablaba mucho de Miró, de cómo dejó de pintar sólo poco antes de morir", y esto fue lo pasó. Dicen los expertos que Antoni Clavé "triunfó en los años 60 porque fue capaz de codificar un lenguaje y de definir una pintura moderna". Hasta siempre. Porque los grandes quedan vivos en el recuerdo, con su obra.</p>

<p>Clavé dominaba también las técnicas de grabación, la litografía y el aguafuerte. Asimismo aprendió a trabajar el cobre y sus diversos procedimientos calcográficos.</p>

<p>Si en sus orígenes los grabados de Clavé hicieron referencia a guerreros, caballeros, reyes, reinas o personajes de El Greco, poco a poco estas referencias fueron desapareciendo para dar mayor autonomía al grabado y a sus recursos.</p>

<p>Todos sus grabados comprendidos entre 1965 y 1980 se expusieron en el Centro de Estudios Catalanes de París en junio de 1982, pasando a ser considerado Clavé como un renovador dentro de las artes de estampación y de la calcografía en general.</p>


<p>También hizo incursiones en el campo de la escultura y algunas piezas parten de objetos encontrados y recontextualizados. En otras ocasiones confeccionó cajas, armarios y relicarios, sobre todo en madera, a base de piezas ensambladas y policromadas que mantenían al mismo tiempo la ambigüedad de lo escultórico y lo pictórico.</p>

<p>Dentro de este terreno sobresalían los pequeños bronces, donde quedaba patente la secuela de las milenarias esculturillas de tradición mediterránea que tienen como protagonista el símbolo de la fertilidad representado en las diosas madres, quienes el artista barcelonés convierte en nodrizas o reinas.</p>

<h2>PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS</h2>

<p>Entre otros galardones, recibió la Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes (1984); la Medalla de Oro de la Generalitat de Cataluña por su labor artística innovadora; y el premio de la UNESCO por su labor en el campo de la gráfica.</p>

<p>En 1989 presentó una exposición retrospectiva de sus esculturas en el Palau de la Virreina de Barcelona, que abarcaba desde 1939 hasta 1986. Un año más tarde inauguró una muestra antológica con toda su pintura en el Palau Robert de Barcelona, organizada por la Generalitat de Cataluña.</p>

<p>En 1996 tuvo lugar en la capital catalana su última exposición retrospectiva 'Antoni Clavé en La Pedrera', comisariada por el crítico Daniel Giralt-Miracle, quien considera a Clavé, junto a Tapies, "una de las figuras más destacadas de la pintura catalana y española y de más proyección internacional", tras permanecer en activo
como pintor hasta "el último momento de su vida"</p>

      <ul>
        <li>Halimark de Nueva York (1948)</li>
        <li>David Bright de la Bienal de Venecia (1954)</li>
        <li>Bienal Internacional de Tokio (1957).</li>
      </ul>

<h2>OBRA EN MUSEOS Y COLECCIONES</h2>
      <ul>
        <li>Museo de Bellas Artes de Bilbao</li>
        <li>Museo Picasso de Antibes</li>
        <li>Tate Gallery</li>
        <li>Museo de Arte Moderno de París</li>
        <li>British Museum, Londres</li>
        <li>Museo de Arte Moderno, Tokio</li>
        <li>Museo de Sao Paulo</li>
        <li>Centro de Arte Reina Sofía, Madrid</li>
      </ul>
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