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<title>Antonio Saura - Ignacio Redondo Fine Arts</title>
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			<h1>IRG</h1>
		    <h2>Ignacio Redondo Fine Arts</h2>
		    <h3>Obras de Arte</h3>
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      <h2>Antonio Saura</h2>
<p>Huesca, España, 22 de septiembre de 1930 - Cuenca, España, 22 de julio de 1998 pintor y escritor, es considerado como uno de los grandes artistas del siglo XX.</p>
<p>
Antonio Saura creció durante la Guerra Civil Española en Madrid, Valencia y Barcelona en compañía de sus padres, Antonio Saura Pacheco, abogado del Estado y técnico del Ministerio de Hacienda, y Fermina Atarés Torrente, pianista. Fue el primogénito de cuatro hermanos (María del Pilar, Carlos Saura y María de los Ángeles). Debido a una tuberculosis ósea que lo mantuvo cinco años en cama a partir de 1943, empezó a pintar y a escribir en 1947.</p>
<p>Sin educación académica, comienza su carrera artística como autodidacta. Expone por primera vez en 1950 en la librería Libros de Zaragoza y en 1952 en la librería Buchholz de Madrid, donde presenta pinturas oníricas y surrealistas. Tras su traslado a París de 1954 a 1956, se suma en un primer tiempo al Surrealismo, movimiento del que se distancia rápidamente. Inicia trabajos experimentales en series que titula Fenómenos y Grattages. En 1954 abandona la abstracción. En 1956 realiza sus primeras pinturas en blanco y negro a partir de la estructura del cuerpo femenino.</p>
<p>Tras su vuelta a España funda junto a Manolo Millares, Pablo Serrano, Rafael Canogar, Luis Feito y otros artistas el grupo El Paso (1957-1959). Expone por primera vez en París en la Galería Stadler en 1957. El año siguiente, 1958, participa junto con Antoni Tàpies y Eduardo Chillida en la Bienal de Venecia y en 1959 es invitado a la segunda edición de Documenta en Kassel (Alemania). En 1958 pinta sus primeros Retratos Imaginarios de entre los cuales surge la serie Brigitte Bardot. Entre 1957 y 1960 realiza varias series de pinturas de gran formato cuyos temas serán recurrentes a lo largo de su obra: Crucifixiones, Damas, Sudarios, Retratos, Retratos imaginarios, Desnudos, Desnudos-Paisaje, Curas, El Perro de Goya y Multitudes. A partir de esta época el cromatismo de su pintura se limitará, durante largo tiempo, al uso de negros, grises y tierras. Asumidas las tendencias del informalismo europeo y el expresionismo abstracto estadounidense, seguirá una trayectoria personal que hunde sus raíces en la herencia de Velázquez, la pintura barroca española en general, y Goya.</p>
<p>En 1958 inicia, con una serie de litografías titulada Pintiquiniestras, la que será una fértil obra impresa que desarrollará durante toda su vida. Fue prolífica su labor de ilustrador en ediciones de calidad de obras literarias, como el Quijote de Cervantes, el El Criticón de Baltasar Gracián, 1984 de Orwell, Las aventuras de Pinocho de Collodi en la versión adaptada de Christine Nöstlinger, los Diarios de Kafka, o los Sueños y discursos de Quevedo entre otros.<br/>
A finales de años 1950 expuso con su compatriota Antoni Tàpies en una muestra conjunta en la Documenta de 1959 en Múnich. Ambos son los principales exponentes del arte informal español.</p>
<p>En 1960 abandona el uso exclusivo del blanco y negro en la pintura al óleo y comienza diversas series de carácter acumulativo y repetitivo que realiza sobre papel. A partir de 1961 expone regularmente en la Galería Pierre Matisse de Nueva York. En 1965 destruye un centenar de sus lienzos. En 1967, traslada su residencia definitivamente a París, expone regularmente en la Galerie Stadler y en el último año de su vida en la Galerie Lelong.</p>
<p>En 1968 deja la pintura hasta 1979, aunque seguirá desarrollando su obra gráfica así como realizando grandes series de pinturas sobre papel, y se dedicará a escribir ensayos sobre arte.</p>
<p>Antonio Saura se casó en primeras nupcias con Gunhild Madeleine Augot en 1954, con quien tuvo tres hijas: Marina (1957), Ana (1959-1990) y Elena (1962-1983). Su segunda esposa fue Mercedes Beldarraín Jiménez. Sus herederas son su hija Marina y su viuda Mercedes.
La mayor parte de la obra de Antonio Saura es figurativa y se caracteriza por el conflicto con la forma. Sus cuadros son expresivos y dan la impresión de ser obsesivos en su franqueza pictórica. Es un conflicto con un mundo lleno de contradicciones y falto de seguridad, en el que impera el pesimismo.</p>
<p>En 1997, Antonio Saura fue nombrado Doctor Honoris Causa por la Universidad de Castilla-La Mancha, la cual ha dado su nombre al edificio de la ciudad de Cuenca que alberga la Facultad de Bellas Artes. Su discurso de aceptación fue leído por su hija, la actriz Marina Saura.</p>

<h3>Exposiciones individuales (selección)</h3><ul>
<li>1963 Palais des Beaux-Arts, Bruselas (Bélgica); Stedelijk Museum, Eindhoven y Rotterdamsche Kunstkring Rotterdam (Países Bajos)</li>
<li>1964 Documenta III Kassel, Stedelijk Museum, Ámsterdam (Países Bajos)</li>
<li>1966 Institute for Contemporary Art, Londres (Gran Bretaña)</li>
<li>1974 M-11, Sevilla (España)</li>
<li>1977 Documenta IV, Kassel (Alemania)</li>
<li>1979 Museo Stedelijk de Ámsterdam, (Países Bajos); Kunsthalle, Düsseldorf (Alemania)</li>
<li>1980 Casa de las Alhajas de Madrid; Fundación Miró de Barcelona</li>
<li>1981 Caja de la Inmaculada, Zaragoza (España)</li>
<li>1985 Kumstant Wedding, Berlín (Alemania)</li>
<li>1986 Neue Galerie (actualmente Ludwig Forum für Internationale Kunst), Aquisgrán (Alemania)</li>
<li>1989 Musée d'art et d'histoire, Ginebra (Suiza); Wiener Secession, Viena (Austria); IVAM, Valencia</li>
<li>1990 Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid); Städtische Galerie im Lenbachhaus Múnich, (Alemania); Réfectoire des Jacobins Toulouse, (Francia)</li>
<li>1994 Museum für Moderne Kunst, Lugano (Suiza)</li>
<li>1996 Museo de Dibujo "Julio Gavín", Castillo de Larrés (Huesca)</li>
<li>2002 Musée d'Art Moderne et Contemporain, Estrasburgo (Francia)</li>
<li>2003 National Museum, Cracovia (Polonia)</li>
</ul>
<h3>Premios (selección)</h3><ul>
<li>1960 Premio Guggenheim, Nueva York (Estados Unidos)</li>
<li>1979 Premio de la primera bienal gráfica europea (Ersten Europäischen Grafikbiennale), Heidelberg (Alemania)</li>
<li>1982 Medalla de Oro a las Bellas Artes de España</li>
<li>1990 Es nombrado Officier de l'Ordre des Arts et des Lettres, París</li>
<li>1994 Premio Aragón a las Artes, Zaragoza</li>
<li>1995 Gran premio de la ciudad de París (Francia)</li></ul>
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