2011-05-03 08:45:03 +00:00
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< title > Emilio Grau Sala - Ignacio Redondo Fine Arts </ title >
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< h1 > IRG </ h1 >
< h2 > Ignacio Redondo Fine Arts </ h2 >
< h3 > Obras de Arte </ h3 >
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< h2 > Emilio Grau Sala </ h2 >
< p > Barcelona , 1911 - París , 1975 fue un pintor español , que se le enmarca en la llamada " Escuela de París " .</ p >
2011-06-16 09:43:07 +00:00
2011-05-16 07:47:55 +00:00
< p > Hijo del dibujante Juan Grau Miró , nace en Barcelona en 1911. Si bien acude a la Escuela de Bellas Artes , su formación se considera mayormente autodidacta . Su primera exposición tiene lugar en 1930 , en la " Galería Badriñas " de la misma ciudad .</ p >
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< p > Al estallar la Guerra Civil española ( 1936 ), Grau Sala abandona España con su esposa , la también pintora Ángeles Santos , y se instala en París . Allí permanecerá durante 25 años .</ p >
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2011-05-16 07:47:55 +00:00
< p > En París , Grau Sala conoce de cerca las vanguardias pero se decanta claramente por una figuración amable y colorista , derivada del impresionismo y del fauvismo . Era una vía ya asumida por el circuito comercial , superada en cuanto a novedad por el cubismo y el surrealismo , pero que se mantenía viva dentro de un alto nivel gracias a maestros como Pierre Bonnard , Chagall y Raoul Dufy , a los que Grau Sala sigue con una dependencia acaso excesiva . Esta opción estilística del artista condicionó la de su esposa , conduciéndola hacia el paisaje convencional , lo que certificó el fin de Ángeles Santos como singular creadora surrealista , un influjo que los críticos no dudaron en lamentar .</ p >
2011-06-16 09:43:07 +00:00
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< p > El estilo de Grau Sala , de un vago impresionismo servido con una paleta viva y variada , encuentra puertas abiertas en el mundo editorial y gráfico . Ilustra ediciones de " Madame Bovary " , " Las flores del mal " y " Bel-Ami " , diseña carteles y produce litografías y aguafuertes .</ p >
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< p > En 1963 , Grau Sala retorna a Barcelona , cuando la anquilosada figuración de la España franquista empieza a ser contestada por Oteiza y Chillida , Antoni Tàpies y el colectivo " El Paso " ( Antonio Saura , Manolo Millares , Rafael Canogar ) . Pero él sigue fiel a su estilo , y hasta su muerte en 1975 , deja una amplia producción dentro de las mismas coordenadas : figuras femeninas , interiores y paisajes , en una ambientación temporal vagamente clásica , nostálgica del siglo XIX . Una pintura de valor decorativo , que elude todo riesgo y que roza la reiteración y el exceso de blandura .</ p >
2011-06-16 09:43:07 +00:00
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< p > Tras su muerte , y durante más de una década , el arte de Grau Sala quedó ensombrecido por las múltiples novedades que afluían en la España democrática . Pero a partir de los ' 90 , el nuevo auge del coleccionismo de nivel medio relanzó a Grau Sala , al entenderle como un intérprete , en clave española y accesible , de un estilo genéricamente etiquetado como " impresionista " . Este repunte en precios no se ha visto acompañado por el apoyo de la crítica y del circuito museístico , que marcan diferencias ( seguramente con razón ) entre Grau Sala y otras figuras como Darío de Regoyos , Sorolla , Ignacio Zuloaga o Daniel Vázquez Díaz .</ p >
2011-06-16 09:43:07 +00:00
< p > En 1917 , con sólo seis años de edad , participa con el dibujo “Ninots d´ en el II Salón de Humoristas . La muerte de su padre en 1918 , le obliga a abandonar el colegio de San Antón y entra a trabajar en el taller de un dibujante litográfico , asistiendo más tarde a clases de la sucursal de la Llotja en la calle Aribau , donde también estudia Antoni Clavé .</ p >
< p > En 1929 , participa como pintor en una colectiva de las galerías Dalmau , y en 1930
celebra su primera individual en la sala Badrinas de Barcelona . En 1931 , obtiene
uno de los galardones del certamen “Montserrat visto por los artistas catalanes” y
con algunos compañeros forma el efímero grupo Independents .</ p >
< p > En 1932 , comienza a acudir a las Exposiciones Municipales de Montjuic , y visita
París por primera vez . En 1933 , expone en la galería Syra de Barcelona , reside
durante unos meses en Mallorca , viaja a París y realiza los decorados y los figurines
del ballet “La Polea del equilibrista” , del maestro Blancafort , y la decoración mural
del Restaurante Glaciar , de Barcelona . En 1934 vuelve a visitar París , exponer en
Syra , participa en el Premio del Carnegie Institute de Pittsburgh y concurre al
Salón de Primavera .</ p >
< p > En 1935 , realiza el cartel “Nacimiento de Venus” para la Exposición de Montjuic ,
en la que participa , reitera su presencia en la galería Syra y lleva a cabo numerosos
trabajos de ilustración . En 1936 , contrae matrimonio con la excelente pintora
Ángeles Santos y celebra una importante exposición en el Museo de Arte Moderno
de Madrid , trasladándose a París en los primeros días de nuestra guerra civil , donde
en 1937 , expone algunas obras en la galería Zak , viaja a Londres y a Bruselas y
expone por primera vez en el Salón de la Societé Nationale des Beaux - Arts , alcanza
uno de los galardones del Carnegie Institute de Pittsburgh , y celebra su primera
individual en París en la galería Castelucho de Montparnasse . Comienza una
interesante carrera como ilustrador de la obra “Dix Poémes” , de Francis Jammes
( 1940 ), trabajando en Saint - Paul de Vence , en Bretaña y Venecia .</ p >
< p > Después realiza diversas decoraciones murales , entre las que destacan la del
restaurante Au Père Jean de París , y la colección de paneles con destino a los barcos
franceses “Pierre Loti” ( 1953 ) y “France” ( 1962 ), prosiguiendo su labor como
ilustrador de obras bibliográficas en cuidadas ediciones de Paul Verlaine ( “Fêtes
galantes” , 1952 ); Charles Baudelaire ( “Dix Poémes” , 1944 , y “Petits poémes en
prose” , 1949 ); Gustave Flaubert ( “Madame Bovary” , 1945 ); Guy de Maupassant
( “Belle ami” , 1945 y “La Maison Tellier” , 1951 ); Colette ( “Claudine à l´ ,
1947 , “Gigi” , 1950 y “Cheri” , 1952 ); Alfred de Musset ( “Le secret de Javotte” ,
1947 ); Alphonse Daudet ( “Les vieux , ” 1949 ); Dostoyewsky ( “Le Joueur” , 1947 );
André Maurois ( “L´ romantique” , 1952 ); Georges Duhamel ( “Cécile
parmi nous” , 1952 ); Françoise Sagan ( “Bonjour tristesse” , 1954 ); Alain Fournier
( “Le Grande Meaulnes” , 1955 ); Marcel Aymé ( “La Vouivre” , 1951 ); además de las
de Eugenio D´ ( “La Biche” , 1942 ); Agustín de Figueroa ( “La vida de un año” ,
1945 ); Sebastián Gasch ( “El circo y sus figuras” , 1947 ); Federico García Lorca
( “Romancero gitano” , 1960 ) … al mismo tiempo que realiza algunos excelentes
retratos como los de los pintores Pau Planas ( París , 1943 ) y Óscar Domínguez
( París , 1948 ) y crea escenografías para distintos teatros de París , Bruselas , Basilea y
Barcelona .</ p >
< p > A lo largo de su vida celebró doce exposiciones individuales en París y tres en la
Rochelle , Toulouse y Honfleur , a las que hay que añadir trece en Barcelona , tres en
Madrid , cuatro en Nueva York , dos en Los Ángeles y una en Londres , Bruselas y
Buenos Aires . También participó en numerosas colectivas junto a otros
importantes pintores de la llamada “Escuela Española de París” . En 1958 obtuvo el
Premio de la Societé des Amateurs d´ , de París , y en 1964 , el Premio Francis
Smith .</ p >
< p > En 1963 , año en que regresa a Barcelona , pinta , en París , las ciento veintiocho
acuarelas que ilustran la edición del cincuentenario de la obra de Marcel Proust
“En busca del tiempo perdido” , en que queda patente su excepcional calidad de
ilustrador . Toda su obra , incluso la pictórica , con sus deliciosas figuras femeninas ,
sus centros de flores y sus armónicos interiores , o sus alegres escenas callejeras ,
circenses o hípicas , responden a ese concepto de ilustración , aunque sobre él se
acumulen calidades técnicas , juegos lumínicos y talento sobrado de pintor , y es
precisamente ese aroma ilustrativo lo que , juntamente con el acertado juego del
color , compone la irrepetible personalidad pictórica de Grau Sala .</ p >
< p > Su vida en Barcelona transcurre entre la admiración y el respeto de sus
conciudadanos y su constante e ininterrumpida actividad artística , que le lleva a
exponer reiteradamente en la sala Parés , donde celebra su última exposición en
1973 y a ilustrar en 1974 , la obra de Paul Léautaud , “Le petit ami” , hasta que , en
mayo de 1975 , sufre una primera operación quirúrgica , a consecuencia de una grave
enfermedad , y , tras una ligera mejoría y una nueva intervención , fallece en la clínica
Quirón de Barcelona , siendo enterrado en el cementerio de Sitges .</ p >
< p > La última obra que pintó fue un “Sant Jordi” . Tras su muerte se celebraron diversas
exposiciones de homenaje en España y Francia .</ p >
< h2 > EXPOSICIONES </ h2 >
< ul >< li > 2006 - PicassoMio . com </ li >
< li > 2003 - Luz Entera - Esteban Vicente y sus Contemporaneos 1918 - 1936. Museo
de Arte Contemporaneo Esteban Vicente , Segovia , España .</ li >
< li > 1960 - Concurso Internacional de Dibujo , Fundación Ynglada - Guillot , Barcelona </ li ></ ul >
< h2 > OBRA EN MUSEOS Y COLECCIONES </ h2 >
< ul >< li > Obra social Caja Segovia </ li >
< li > Fundación María José Jove </ li >
< li > Museo Esteban Vicente </ li >
< li > Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba </ li >
< li > Museo Patio Herreriano de Valladolid </ li >
< li > Museo de la Villa de París </ li >
< li > Museo de L´ </ li >
< li > Museo de Honfleur </ li >
< li > Museo de La Rochelle </ li >
< li > Museo de Arte Moderno de Barcelona </ li >
< li > Museo de Tossa de Mar </ li >
< li > Museo de Filadelfia </ li >
< li > Museo de Buenos Aires .</ li ></ ul >
2011-05-16 07:47:55 +00:00
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