From 5c187a46d1b6e875f77aca4874d0dbd9bfff74d0 Mon Sep 17 00:00:00 2001 From: roberto Date: Wed, 15 Jun 2011 17:54:30 +0000 Subject: [PATCH] Cambios biografias git-svn-id: https://192.168.0.254/svn/Proyectos.IRFineArts_Web/trunk@28 88734cd7-4cec-0b49-a19b-cefba6b9d6f8 --- _pie.php | 9 +- estilos.css | 17 +- index.php | 1 + obras-de-arte/antoni-clave/index.php | 50 +- obras-de-arte/eduardo-arroyo/index.php | 223 +++- obras-de-arte/equipo-cronica/index.php | 59 +- obras-de-arte/francisco-bores/index.php | 79 +- obras-de-arte/juan-barjola/index.php | 54 +- obras-de-arte/marie-blanchard/index.php | 95 +- obras-de-arte/menchu-gal/index.php | 1242 ++++++++++++++++++++++- obras-de-arte/miquel-barcelo/index.php | 385 ++++++- obras-de-arte/oscar-dominguez/index.php | 55 +- 12 files changed, 2146 insertions(+), 123 deletions(-) diff --git a/_pie.php b/_pie.php index bd118b9..7c831f0 100644 --- a/_pie.php +++ b/_pie.php @@ -1,4 +1,11 @@ - diff --git a/obras-de-arte/antoni-clave/index.php b/obras-de-arte/antoni-clave/index.php index e02d371..8c86ab2 100644 --- a/obras-de-arte/antoni-clave/index.php +++ b/obras-de-arte/antoni-clave/index.php @@ -33,19 +33,53 @@

Antoní Clavé

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(Barcelona, 1913 - Saint Tropez, 2005) Pintor y escultor español. Discípulo del escultor Ángel Ferrant y del pintor José Mongrell, se inició en la pintura en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona y su incursión en el ámbito profesional se produjo a través del cartelismo, fundamentalmente el cinematográfico. Afiliado en el Ejército Republicano durante la Guerra Civil española, en enero de 1939 se exilió a Francia, donde pasó un tiempo en un campo de refugiados. Prosiguió sus actividades pictóricas conformando, junto con un grupo de pintores españoles, la denominada Escuela de París.

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En 1941 montó su primer estudio de Montparnasse. Su estabilidad afectiva y el nacimiento de su hijo dieron origen a una serie de cuadros de carácter íntimo, algunos de ellos tendentes a la abstracción. No tardó en realizar pinturas de marcado carácter expresionista e incluso cubista, en los que trató de manera sistemática y especial la técnica del collage, de la que derivaron posteriormente los assemblages. - Expuso por primera vez en París en 1949; desde entonces su nombre aparece en los salones parisienses de Otoño y de la Sociedad General de Bellas Artes, y también en Roma, Estocolmo, Ginebra, Copenhague, Londres y Niza. La culminación de su reconocimiento como pintor de renombre se dio en 1978, cuando el Museo de Arte Moderno de la Villa de París le dedicó una gran retrospectiva que incluía pintura, collage y grandes tapices de 1958 a 1979.

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Clavé se adentró además en el campo de la escultura desde joven, de la mano de Ferrant. Algunas piezas parten de objetos encontrados y recontextualizados (influencia de Miró); en otras ocasiones confecciona cajas, armarios y relicarios, sobre todo en madera, a base de piezas ensambladas y policromadas que mantienen al mismo tiempo la ambiguedad de lo escultórico y lo pictórico. Dentro de este terreno sobresalen los pequeños bronces, donde se hace patente la secuela de las milenarias esculturillas de tradición mediterránea que tienen como protagonista el símbolo de la fertilidad, representado en las diosas madres, a quienes el artista barcelonés convierte en nodrizas o reinas.

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En 1996, en Barcelona, fue su última exposición retrospectiva "Antoni Clavé en La Pedrera", comisariada por Daniel Giralt-Miracle. Este crítico de arte, luego de la muerte de este gran pintor, grabador y escultor, el 31 de agosto del 2005, dijo "la pintura le mantuvo vivo hasta una semana antes de su muerte"... "El arte era el motor de su vida...".

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PREMIOS:

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Nació en Barcelona el 5 de abril de 1913. Se lo ha considerado una de las más relevantes figuras del arte contemporáneo. Inició su formación pictórica en 1926, asistiendo a cursos de Bellas Artes y a los talleres de ángel Ferrán y José Mongrell.

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Hasta el inicio de la Guerra Civil su actividad artística se destacaba por el trabajo en pinturas murales, decoración ornamental, diseño publicitario y otras actividades creativas. Pero en 1939 se vio obligado a irse a vivir a Francia de forma definitiva, donde una vez instalado afianzó su pintura, salió airoso del post-impresionismo y tuvo el coraje de, animado por Pablo Picasso, dar un paso adelante y adentrarse en la abstracción. Por lo que, en los últimos años su trabajo fue en su totalidad abstracto, siguiendo una línea de depuración de esquemas formales.

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Además de pintor ha sido grabador y escultor. Su fuerza creadora lo impulsó a lanzarse de manera continua a nuevas aventuras pictóricas. Ha triunfado tanto en pintura e ilustración como en escultura e incluso escenografía. Pero es en el grabado donde demostró su maestría: sus innovaciones son la auténtica revolución calcográfica de estos tiempos.

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En 1996, en Barcelona, fue su última exposición retrospectiva "Antoni Clavé en La Pedrera", comisariada por Daniel Giralt-Miracle. En 1999 se celebró en Madrid una retrospectiva en las salas del Conde Duque en la que se reunían obras del artista de las décadas ´80 y ´90.

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Antoni Clavé falleció el 31 de agosto del 2005, a causa de una insuficiencia respiratoria, a los 93 años en su residencia de la localidad francesa de Saint Tropez. Clavé residía en Francia desde 1939, año en que marchó al exilio al término de la guerra civil española, donde colaboró con las mejores galerías de la capital francesa y realizó escenografías para el Ballet de la Opera de París.

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En declaraciones a EFE, el crítico de arte Daniel Giral-Miracle calificó la pintura de Clavé como "una abstracción con referencias figurativas; una abstracción lírica. Fue seguidor de una cierta tradición española como la de Velázquez o Picasso, aunque los críticos franceses lo encuadraron dentro de la Escuela de París".

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La viuda de Clavé, Madeleine, sus dos nietos, sus dos biznietos y Pepe Clavé, primo hermano -gran colaborador y amigo muy próximo- fueron los que encabezaron el cortejo, entre las más de doscientas personas reunidas.

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Giralt-Miracle, recordó cómo "la pintura le mantuvo vivo hasta una semana antes de su muerte". "El arte era el motor de su vida. Dedicó toda su vida al cartel, a la escenografía, al teatro, a los libros ilustrados y sobre todo a la pintura y la escultura, y creo que esto es lo que le dio vida y le permitió vivir 93 años".

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Emmanuel Clavé, su nieto, coincidió en esta apreciación al evocar la suerte de haber pasado con su abuelo y en familia todo el verano y cómo hasta el final continuó su trabajo en el taller. "Ha sido fantástico haber podido despedirlo así", subrayó.

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"Sabía que el día que dejase de pintar se moriría. él nos hablaba mucho de Miró, de cómo dejó de pintar sólo poco antes de morir", y esto fue lo pasó. Dicen los expertos que Antoni Clavé "triunfó en los años 60 porque fue capaz de codificar un lenguaje y de definir una pintura moderna". Hasta siempre. Porque los grandes quedan vivos en el recuerdo, con su obra.

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Clavé dominaba también las técnicas de grabación, la litografía y el aguafuerte. Asimismo aprendió a trabajar el cobre y sus diversos procedimientos calcográficos.

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Si en sus orígenes los grabados de Clavé hicieron referencia a guerreros, caballeros, reyes, reinas o personajes de El Greco, poco a poco estas referencias fueron desapareciendo para dar mayor autonomía al grabado y a sus recursos.

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Todos sus grabados comprendidos entre 1965 y 1980 se expusieron en el Centro de Estudios Catalanes de París en junio de 1982, pasando a ser considerado Clavé como un renovador dentro de las artes de estampación y de la calcografía en general.

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También hizo incursiones en el campo de la escultura y algunas piezas parten de objetos encontrados y recontextualizados. En otras ocasiones confeccionó cajas, armarios y relicarios, sobre todo en madera, a base de piezas ensambladas y policromadas que mantenían al mismo tiempo la ambigüedad de lo escultórico y lo pictórico.

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Dentro de este terreno sobresalían los pequeños bronces, donde quedaba patente la secuela de las milenarias esculturillas de tradición mediterránea que tienen como protagonista el símbolo de la fertilidad representado en las diosas madres, quienes el artista barcelonés convierte en nodrizas o reinas.

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PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS

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Entre otros galardones, recibió la Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes (1984); la Medalla de Oro de la Generalitat de Cataluña por su labor artística innovadora; y el premio de la UNESCO por su labor en el campo de la gráfica.

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En 1989 presentó una exposición retrospectiva de sus esculturas en el Palau de la Virreina de Barcelona, que abarcaba desde 1939 hasta 1986. Un año más tarde inauguró una muestra antológica con toda su pintura en el Palau Robert de Barcelona, organizada por la Generalitat de Cataluña.

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En 1996 tuvo lugar en la capital catalana su última exposición retrospectiva 'Antoni Clavé en La Pedrera', comisariada por el crítico Daniel Giralt-Miracle, quien considera a Clavé, junto a Tapies, "una de las figuras más destacadas de la pintura catalana y española y de más proyección internacional", tras permanecer en activo +como pintor hasta "el último momento de su vida"

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  • Halimark de Nueva York (1948)
  • David Bright de la Bienal de Venecia (1954)
  • Bienal Internacional de Tokio (1957).
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Continuador del surrealismo y presente en numerosísimas exposiciones por todo el mundo, su obra se encuentra entre otros, en los siguientes

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MUSEOS Y COLECCIONES:

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OBRA EN MUSEOS Y COLECCIONES

  • Museo de Bellas Artes de Bilbao
  • Museo Picasso de Antibes
    • diff --git a/obras-de-arte/eduardo-arroyo/index.php b/obras-de-arte/eduardo-arroyo/index.php index 1ff1f0e..fb00281 100644 --- a/obras-de-arte/eduardo-arroyo/index.php +++ b/obras-de-arte/eduardo-arroyo/index.php @@ -27,22 +27,217 @@

    Eduardo Arroyo

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    Nació en Madrid, 1937. Es un pintor español de estilo figurativo vinculado al pop art. Clave de la nueva figuración española, Arroyo cobró protagonismo en el circuito artístico nacional tardíamente, a partir de los años 80, tras un alejamiento de dos décadas forzado por el régimen franquista. Actualmente, sus obras cuelgan en los más reputados museos españoles y su creatividad se extiende a las escenografías teatrales y las ediciones ilustradas.

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    Arroyo nació en Madrid, pero, tiene raíces leonesas. Tras finalizar la carrera de Periodismo (1957), se trasladó a París ("como muchos otros", según él) huyendo del ambiente asfixiante del franquismo. Dejó atrás una primera etapa de caricaturista con incipientes coqueteos en la pintura, aunque su primera vocación fue escribir, tarea que prosigue hasta hoy. -Simultaneó la escritura con la pintura, pero ya en 1960 vivía de su labor como pintor. Su actitud crítica ante las dictaduras, tanto las políticas como las artísticas, le empujó a iniciativas controvertidas. Optó por la pintura figurativa en unos años de aplastante dominio de la pintura abstracta en París, y sus primeros temas recordaban a la "España negra" (efigies de Felipe II, toreros, bailarinas) pero en clave cáustica y nada romántica. De un uso matérico del color, Arroyo pasaría a una técnica más propia del "pop art", de colorido vivo y pincelada más lisa. Temprano ejemplo de ello es "Robinson Crusoe", de 1965 (Lausana, Museo Cantonal de BB.AA.). -Arroyo expuso en una colectiva en París ya en 1960 ("Salón de la Joven Pintura"), pero su primer impacto público se produjo tres años después, al presentar en la III Bienal de París una serie de efigies de dictadores, que provocó las protestas del gobierno español. Igualmente en 1963, Arroyo preparó una muestra en la galería Biosca de Madrid, que se inauguraría sin su presencia, ya que debió huir a Francia perseguido por la policía; la exposición se censuró y cerró a los pocos días. -La opción figurativa de Arroyo tardó en ser aceptada en París. Su primera clientela más o menos estable fue italiana; gracias a sus ventas en Italia pudo subsistir en Francia.

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    Arroyo rechazaba la devoción incondicional por algunos vanguardistas (Marcel Duchamp, Joan Miró), que consideraba impuesta por modas. Pero aunque le han etiquetado de reaccionario, es doblemente rebelde en realidad: desmitifica a los grandes maestros y defiende el papel del mercado como protector y termómetro del arte, frente a la red de museos e influencias sufragada con el dinero público. -Arroyo ridiculiza y "reinterpreta" los tópicos españoles con toques surrealistas. Ejemplo de ello es el lienzo "Caballero español", donde el protagonista posa con un vestido de noche (1970; París, Centro Georges Pompidou). En 1974, Arroyo fue expulsado de España por el régimen, y recuperaría su pasaporte tras la muerte de Franco, en 1976. Sin embargo, su despegue crítico en España no fue inmediato y se demoraría hasta principios de los 80; en 1982 se le otorgó el Premio Nacional de Artes Plásticas de España, un desagravio por el olvido sufrido hasta entonces. Ese mismo año, el Pompidou de París le dedica una retrospectiva. Dicho museo posee otra pintura relevante: "Dichosos quién como Ulises I" (1977).

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    Su actividad como escenógrafo arrancó con el cineasta Klaus Grüber, y tuvo uno de sus hitos en 1982, con "La vida es sueño" de Calderón de la Barca, bajo dirección de José Luis Gómez. En 1999 montó con Grüber la ópera "Tristán e Isolda", de Wagner, en el Festival de Salzburgo. También ha producido esculturas e ilustra libros.

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    -Eduardo Arroyo es un artista polifacetico que destaca no solo como gran pintor sino como escritor y decorador teatral, ademas de ceramista y grabador. En su obra utiliza una gran variedad de soportes como el lienzo, la madera o el papel de diferentes tipos. -Arroyo cuenta actualmente con presencia en los más importantes centros de arte. El Museo Reina Sofía de Madrid expone dos lienzos, destacando "Carmen Amaya asa sardinas en el Waldorf Astoria", donde el personaje se representa simbólicamente con un mantón andaluz. El Museo de Bellas Artes de Bilbao, que le dedicó una muestra, posee "El camarote de los hermanos marxistas", que mezcla cine y comunismo, dos de sus temas recurrentes. Es aficionado al boxeo y fue invitado por Jose Maria Aznar a boda de su hija. Reside en un chalet de la Colonia de El Viso, en las cercanias de Chamartin.

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    -Eduardo Arroyo es sobre todo un artista polifacético. Como escritor destacan las obras Panamá Al Brown (1982) y Sardinas en aceite (1990). También ha diseñado escenografías teatrales, como su interpretación de la pieza de Calderón de la Barca La vida es sueño.

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    En 1982 el centro Georges Pompidou, de París, le dedicó una gran exposición retrospectiva y ese mismo año el gobierno español le concedió el Premio Nacional de Artes Plásticas. +

    El pintor español Eduardo Arroyo nació en Madrid en 1937. Está considerado uno de los principales representantes de la figuración crítica, de contenido político y social.

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    Estudió periodismo y, en 1958, se traslada a París con la intención de convertirse en escritor. Su conocimiento del francés le permitió integrarse sin demasiados problemas en la vida diaria, pero no en el mundo literario, por lo que decide instalarse en el barrio de los pintores en vez de en el de los escritores. Frecuentó asiduamente la comunidad de exiliados españoles sobrevivientes de la Guerra Civil, lo que hizo que se aficionase por la pintura y que se acentuara su compromiso político y la crítica al régimen de Franco.

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    En 1963 expone sus retratos de los Cuatro Dictadores en el espacio dedicado por la III Bienal de París a la denuncia del totalitarismo y la represión, bajo el nombre de L'Abattoir, es decir, El matadero.

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    Son los retratos de Hitler, Mussolini, Franco y Salazar. Cada uno lleva los respectivos emblemas y banderas nacionales, así como las especialidades en las que ha sobresalido.

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    A mediados de los años sesenta ofrece una visión violenta de la Historia de España en obras como El minero Silvino Zapico es arrestado por la policía (1967); Sama de Langreo (Asturias), septiembre 1963; La mujer del minero Pérez Martínez, Constantina, llamada Tina, es rapada por la policía (1970) o El estudiante Rafael Guijarro se tira por la ventana a la llegada de la policía (1970).

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    Simultáneamente a la crítica antifranquista, se preocupó por el compromiso del arte y la vanguardia. Creía que el arte de vanguardia, lejos de cambiar las condiciones de vida y el sistema de dominación, se había integrado en el seno de la cultura dominante. +Entiende la vanguardia como una prolongación de la moda a la que hay que hacer frente. Por ello, en sus obras incluye ácidos comentarios sobre las figuras indiscutibles de la vanguardia como, por ejemplo, a Marcel Duchamp en la serie El fin trágico de Marcel Duchamp (1965).

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    A Joan Miró dedicó la serie Miró rehecho o las desgracias de la +coexistencia, en 1966-1967. Al escoger la figura de Miró, Arroyo tenía en cuenta que se trataba de un artista consagrado de la vanguardia, opuesto al régimen de Franco y que mantenía una postura crítica respecto a la situación política de España

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    En Espagne je te vois y en España te miro el culo se inspira en la obra La masía, de Miró, pero convierte el huerto en un campo de exterminio.

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    En otros cuadros como Casa de la Cultura en Valdepeñas, I y II o +Inauguración: los cuatro hermanos o cómo hacerse interpelar por los servidores subdesarrollados, narra acontecimientos concretos, de carácter policial y represivo, introduciendo motivos iconográficos característicos del pintor catalán.

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    La revisión de la vanguardia continúa con Salvador Dalí. Escoge al pintor favorito de Dalí, Velázquez, para realizar Velázquez, mi padre, donde Arroyo se autorretrata como un niño en pañales en brazos del autor de Las meninas, sobre un fondo en el que el cielo de la sierra se ve amenazado por los nubarrones y proyectiles de la guerra civil. Otra obra es Diferentes tipos de bigote reaccionario español o varios aspectos del Sindicato de Actividades Diversas.

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    En 1974 viaja a Valencia y allí es detenido debido a su actividad antifranquista y expulsado de España. En 1976, tras el fallecimiento de Franco, regresará a la Península comenzando una nueva etapa artística. Todas estas circunstancias hacen que su obra no sea conocida en España hasta la década de 1980.

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    A partir de 1976 Arroyo realiza una serie de obras que tratan el exilio, donde reflexiona sobre los exiliados. Uno de sus ciclos más intensos es Reflexiones sobre el exilio.

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    Algunos ejemplos son La vuelta de los exiliados, Regreso de Companys a Barcelona o Ángel Ganivet se arroja al río Dvina.

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    En Ángel Ganivet se arroja al río Dvina sintetiza las dramáticas vivencias de este andaluz desterrado a las frías tierras del Norte. Recoge el momento en el que tras arrojarse a las heladas aguas del río Dvina, sólo emergen sus zapatos. Ganivet fue un exiliado que nunca regresó, por ello no aparece corporalmente representado sino a través de sus zapatos agujereados y sus calcetines zurcidos.

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    En Feliz quien como Ulises ha hecho un largo viaje, I y II, Arroyo aborda la situación de aquellos exiliados que sí volvieron a casa y que la encontraron tan cambiada, que ellos mismos se sintieron irreconocibles, se sintieron extraños en su propio hogar.

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    A partir de 1980 lleva a cabo las series Los Deshollinadores y Toda la ciudad habla de ello. En esta última, explora la noche y vincula su obra con el cine negro. Proliferan por sus cuadros los gangsters, los escaparates, rascacielos, neones, atropellos y acechos. El color dominante es el negro. Un ejemplo, el cuadro titulado Alivia.

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    Eduardo Arroyo es sobre todo un artista polifacético. Como escritor +destacan las obras Panamá Al Brown (1982) y Sardinas en aceite (1990). También ha diseñado escenografías teatrales, como su interpretación de la pieza de Calderón de la Barca La vida es sueño.

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    En 1982 el centro Georges Pompidou, de París, le dedicó una gran exposición retrospectiva y ese mismo año el gobierno español le concedió el Premio Nacional de Artes Plásticas

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    EXPOSICIONES

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    +1961
    +Galerie Claude, Lévin, París.
    +
    +1962
    +Crane Kalman, Gallery, Londres.
    +
    +1963
    +Galería Biosca, Madrid.
    +
    +1964
    +Gallerie 20, Amsterdam.
    +Gallerie 20, Arnhem.
    +
    +1965
    +Galerie André Schoeller Jr,
    +París. Galerie
    +Bernheim Jeune,
    +París. Gallerie
    +20, Amsterdam.
    +
    +1967
    +Galleria De'Foscherari, Bolonia.
    +Galleria Il Fante di Spade, Roma.
    +Galería Mendoza, Caracas.
    +
    +1968
    +Studio Bellini,
    +Milán.Studio
    +Marconi, Milán.
    +Galleria Il
    +Canale,
    +Venecia.Galleria
    +La Chiocciola,
    +Padua.
    +
    +1969
    +Galleria La Bussola, Turín.
    +Galleria La Robinia, Palermo.
    +Galerie André Weil, París.
    +
    +1970
    +Galleria Aldina, Roma.
    +Galleria Il Fante di Spade, Roma.
    +Galleria d'Arte Borgogna, Milán.
    +Galleria San Michele, Brescia.
    +Galerie Withofs, Bruselas.
    +
    +1971
    +Palazzo de Gobernatore, Commune di Parma.
    +Galleria People, Turín.
    +L'A.R.C., Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, París.
    +Frankfurter Kunstverein, Fráncfort.
    +Hedendaagse Kunst, Utrecht.
    +Münchener Kunstverein, Dusseldorf.
    +Kunstverein, Berlín.
    +
    +1972
    +Galleria d'Arte Borgogna, Milán.
    +Gastaldelli Arte Contemporanea, Milán.
    +Gallerie d'Eendt, Amsterdam.
    +Stadische Kunsthalle, Dusseldorf.
    +Galleria Nuove Muse, Bolonia.
    +
    +1973
    +Galerie 9, París.
    +
    +1974
    +Galerie Karl Flinker, París.
    +Studio P.L., Milán.
    +Galleria L'Aprodo, Turín.
    +
    +1975
    +Galerie Fred Lanzenberg, Bruselas.
    +La Mela Verde, Turín.
    +
    +1976
    +DAAD, Akademie der Kunste (con Grazia Eminente), Berlín.
    +Gallerie Leger, Malmoe.
    +
    +1977
    +Galería Maeght, Barcelona.
    +Galería Punto, Valencia.
    +Galería Val i 30, Valencia.
    +Galería Juana Mordó, Madrid.
    +
    +1978
    +En souvenir de Kreuzberg (con Grazia Eminente), Fondation
    +Nationale des Arts Graphiques et Plastiques, París.
    +Galerie Karl Flinker, París.
    +
    +1979
    +Art Package Gallery,
    +Highland Park, Chicago.
    +Galerie Karl Flinker (Art. 10),
    +Feria de Basilea, Basilea.
    +
    +1980
    +Stadtische Galerie im Lenbachhaus, Múnich.
    +Galerie Maeght, Zúrich.
    +Galerie Michael Hasenclever, Múnich.
    +
    +1981
    +Blu Art, Varese.
    +Galleria d'Arte Lanza, Intra.
    +Kruithuis, Den Bosch, Citadellaan.
    +
    +1982
    +Eva Cohon Gallery, Highland Park, Chicago.
    +Exposición retrospectiva: Eduardo Arroyo,
    +1962-1982, 20 años de pintura, Salas Ruiz
    +Picasso, Madrid.
    +Centre Georges Pompidou, Musée National
    +d'Art Moderne, París.
    +Galleria Documenta, Turín.
    +Galerie Karl Flinker, F.I.A.C, París.
    +
    +1983
    +Leonard Hutton Galleries, Nueva York.
    +Galería Alençon, Madrid.
    +
    +1984
    +Anton Meier, Ginebra.
    +A.R.C.O.84,
    +Galería Alençon, Madrid.
    +Guggenheim Museum, Nueva York.
    +Anton Meier Art, Basilea.
    +Galerie Levy, Hamburgo.
    +Premios Nacionales de Artes Plásticas 1982, MEAC, Madrid.
    +Gastaldelli Arte Contemporanea, Milán.
    +Museo Municipal de Santander.
    +Galería Pelaires, Palma de Mallorca.
    +Galerie Marc Lasseaux, Mulhouse.
    +

    + +

    OBRA EN MUSEOS Y COLECCIONES

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    Arroyo cuenta actualmente con presencia en los más importantes centros de arte. El Museo Reina Sofía de Madrid expone dos lienzos, destacando “Carmen Amaya asa sardinas en el Waldorf Astoria”, donde el personaje se representa simbólicamente con un mantón andaluz. El Museo de Bellas Artes de Bilbao, que le dedicó una muestra, posee “El camarote de los hermanos marxistas”, que mezcla cine y comunismo, dos de sus temas recurrentes.

    +

    PREMIOS

    +

    Premio Nacional de Artes Plásticas de España

    +

    BIBLIOGRAFÍA

    +

    +Minuta para un testamento 2009
    +
    +Homenaje a Bagaría 2007
    +
    +Disfraces 2005
    +
    +Escenografías 2005
    +
    +Un día si y otro también 2004
    +
    +El trío calaveras: Goya, Benjamin, Byron 2003
    +
    +Carteles 1963-2002 2002
    +
    +Al otro lado del espejo: escuela infantil en Sondika 1999
    +
    +Eduardo Arroyo, el exilio interior 1998
    +
    +Lecciones de moral y religión 1992
    +
    +Sardinas en aceite 1990
    +
    +Bantam 1990
    +
    +Panamá Al Brown 1988 +

    + + +
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Equipo Crónica

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tendencias con el propósito de renovar el panorama artístico español. Equipo Crónica es uno de ellos. - Nace en Valencia en 1964, a partir de las propuestas teóricas de Tomás Llorens y se desarrolla durante el último período del franquismo y la transición hacia la democracia. En su origen estuvo formado por Juan Antonio Toledo, Manuel Valdés y Rafael Solbes, pero Toledo pronto abandonó el grupo.

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Lo que más llama la atención del Equipo Crónica es su forma de trabajo. Sus obras, como su propio nombre indica, son realizadas en equipo. Solbes y Valdés reflexionaban primero sobre lo que se proponían y después pintaban conjuntamente.

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Rechazaron los presupuestos del informalismo y del expresionismo abstracto. Equipo Crónica posee un carácter crítico, de reportaje o crónica de la realidad social y política.

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Denuncia la realidad de su tiempo y trasmite un mensaje de compromiso político-social y de calidad artística. Utilizaron imágenes conocidas por todos para realizar pinturas, fotos, carteles o collages, en los que reflexionan en torno al lenguaje pictórico y a los géneros.

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También toman imágenes de la historia del arte. Muchos de sus temas se inspiran en la pintura española del Siglo de oro, pero están insertados en la sociedad contemporánea. Algunos ejemplos son La rendición de Torrejón o El intruso, que aluden a Velázquez o Picasso. - A partir de 1970, el grupo sufrirá una evolución. Experimentarán con técnicas y recursos propios del Pop Art, como son las tintas planas, la utilización de imágenes tomadas de los medios de comunicación de masas y el dibujo despersonalizado. Todo ello, como crítica al sistema y al individualismo. Sus obras se caracterizan por estar realizadas en serie, lo que permitía ofrecer un repertorio variado sobre un mismo tema.

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La unión de Solbes y Valdés fue tan estrecha, que el fallecimiento de Solbes hizo que el grupo desapareciera definitivamente.

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También en España, desde el hartón de introspección que había supuesto el informalismo de El Paso y otros artistas -Tapies, Chillida, Lucio Muñoz..- los artistas empiezan a salir a la calle y a mirar el mundo que les rodea: una sociedad de industrialización incipiente (máquinas, coche, electrodomésticos, etc.) y de turistas.

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Ante ese panorama y provistos de un buen conocimiento de la Historia de España y de la Historia del Arte, incluidas la vanguardia, así como del arte que se hacía en Europa por estos años (el pop inglés) acompañado de un espíritu crítico respecto a la situación política y social, tres artistas de Valencia lanzan una nueva mirada al país, el arte, la situación política y el papel del artista en esa sociedad. Son Rafael Solbes (1940-1981), Manolo Valdés (1942) y Juan Antonio Toledo (1940), quienes a finales de 1964 forman el Equipo Crónica, junto con el crítico e historiador Tomás Llorens, como una derivación de Estampa Popular de Valencia.

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Llorens explica las bases teóricas del Equipo en un texto titulado "La distanciación de la Distanciación", y los tres pintores firman un manifiesto a finales de 1965, donde se definen como un grupo de trabajo, con métodos colectivos y fines supraindividuales.

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Muchas de estas ideas recuerdan al Equipo 57, pero a diferencia de aquéllos no tienen fines científicos ni experimentales; parten de un estilo propio, directo, de imágenes claras que todos pueden leer (procedan del campo que procedan). "Crónica de la Realidad -decían en aquel manifiesto- es la suma de las finalidades del realismo social pero utilizando los sistemas de imágenes pertenecientes a las experiencias visivas del hombre de hoy, haciendo coincidir la intencionalidad de la obra de arte con la función dialéctica que desempeña en la formación de los grupos +sociales". Realistas sí, pero de su tiempo.

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Solbes y Valdés -Toledo se retira pronto- trabajan siempre en equipo, compartiendo tanto la investigación como la realización de las obras, de tal forma., que a la muerte de Solbes, en 1981, el Equipo desaparece. Y trabajan en series, como Arroyo, lo que les permite analizar un mismo tema con variantes.

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Crónica parte de unos orígenes humildes plásticamente, y muy acordes, desde el punto de vista visual, con la sociedad española a la que iban dirigidos, como la serie ¡América, América! (1965) -donde la figura de Mickey se repite exactamente igual 19 veces en una cuadrícula y la número 20 es sustituido por la seta atómica- o Vietnam, de 1966: imágenes casi monocromas, muy próximas a los medios de comunicación, a la foto de periódico sobre todo. A partir de ahí, y con un punto de inflexión decisivo que es Latin Lover, de 1966, donde aparece el color, las tintas planas y muchos de sus recursos posteriores, van enriqueciendo paulatinamente su lenguaje para ponerlo al servicio de la crítica política, con la violencia institucional y el poder como temas principales, en series como La recuperación, de 1967-1969 o Policía y Cultura, de 1971.

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En La recuperación los motivos protagonistas son los mitos de la España del siglo de Oro en el contexto del primer consumo de los años sesenta. Las imágenes de la pintura española no aparecen como tales imágenes de alta cultura, sino como imágenes de los medios de comunicación, como ocurría con Picasso para +Lichtenstein.

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De esta manera lanzan una mirada irónica sobre esos mitos que el poder impone y utiliza: El Greco, Goya, Velázquez y sus personajes -el caballero de la mano en el pecho, el conde duque de Olivares, la duquesa de Alba-, desmitificándolos al sacarlos de su contexto habitual y colocarlos en uno nuevo, en un ambiente moderno y en actitudes propias de hoy: cortando una cinta ante el sol del imperio como corresponde a un gobernante, detrás de una mesa como interrogador o entre lavadoras y ollas exprés (ya no pucheros).

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Al mismo tiempo que hace una labor crítica y desmitificadora, el Equipo Crónica pone en cuestión el papel del arte -sobre todo de la vanguardia- en relación con la situación política y cultural española.

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La pintura es la protagonista de la Serie Negra, de 1972, y de Billar, de 1977, como lo es también en una serie de raíz política, Paredones de 1975-1976, hecha después de los últimos fusilamientos que tuvieron lugar en España y donde lo que se rompe es la paleta del pintor, que aparece junto a una figura a lo Klee, a lo Picasso... de ojos vendados y un paredón que es también un cuadro vanguardista.

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Manolo Valdés nació en Valencia el 8 de marzo de 1942. En 1957 se matriculó en la valenciana Escuela de Bellas Artes de San Carlos en la que estuvo dos años, abandonado los estudios para dedicarse a pintar.

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En 1964 fundó el grupo artístico Equipo Crónica junto con Juan Antonio Toledo y Rafael Solbes en el cual se mantuvo hasta la muerte de Solbes en 1981, aun cuando a los dos años de la fundación del grupo, Toledo lo había abandonado.

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A la muerte de Rafael Solbes sigue trabajando en solitario en Valencia durante unos años, hasta que en 1989 viaja a Nueva York donde monta su estudio y sigue experimentando con las nuevas formas de expresión. Pertenece a la Galeria Marlborough .Monta también estudio en Madrid para la realización de grandes esculturas, alternando la creación en ambas ciudades.

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Influido por Rembrandt, Rubens y Matisse, Manolo Valdés realiza una obra de gran formato en la que las luces y colores expresan un sentimiento de tactilidad por el tratamiento dado a los materiales. Su obra fuerza a quien la observa a indagar en la memoria y buscar imágenes significativas de la historia del arte.

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Además de los trabajos expuestos como parte del Equipo Crónicas, Valdés realizó, entre los años 1965 y 1981, más de 70 exposiciones, tanto individuales como colectivas. Como escultor, es autor de La Dama del Manzanares (2003), obra de 13 metros de altura situada en el Parque Lineal del Manzanares (Madrid).

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PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS

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Valdés ha recibido varios premios, entre los que destacan: en 1965 los premios Lissone y Biella, en Milán (Italia), en 1979, la Medalla de plata de la II Bienal Internacional de Grabados en Tokio (Japón) y Premio del Museo de Arte de Bridgestone en Lis'79 en Lisboa (Portugal); en 1983 el Premio Nacional de Artes Plásticas; el Premio Alfons Roig, en Valencia; el Premio Nacional de Bellas Artes de España; en 1986 la Medalla de la Bienal del Festival Internacional de Artistas Plásticos, en Bagdad (Irak) y en 1993 la Condecoración de la Orden de Andrés Bello en la clase de Banda de Honor, en Venezuela. +

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OBRA EN MUSEOS Y COLECCIONES

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  • +Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia MNCARS, Madrid +
  • +CAC Centro de Arte Contemporaneo Malaga, Malaga +
  • +Patio Herreriano. Museo de Arte Contemporaneo Español, Valladolid +
  • +Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM), Valencia +
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BIBLIOGRAFÍA

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Carrassat-Marcadé, Movimientos de la pintura, Spes Editorial, S.L., 2004, pág. 183

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Francisco Bores

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Francisco Bores López (Madrid, el 5 de mayo de 1898 - París, 10 de mayo de 1972) es un pintor español contemporáneo. Pertenece al grupo de artistas españoles de la llamada nueva Escuela de París.

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Su formación artística tuvo origen tanto en la academia de pintura de Cecilio Pla, donde conoció a Pancho Cossío, Manuel Ángeles Ortiz o Joaquín Peinado, como en las tertulias literarias madrileñas afines al ultraísmo.

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En esta época realiza grabados y xilografías para un gran número de revistas como son Horizonte, Cruz y Raya, Índice, Revista de Occidente. En 1922 participa en la Exposición Nacional de Bellas Artes. En 1925 participa en la primera exposición de la Sociedad de Artistas Ibéricos. El escaso éxito de esta exposición le empuja a ir a París. En esta ciudad comparte estudio con el pintor español Pancho Cossío y conoce también a Picasso y Juan Gris.

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En 1927 celebra su primera exposición individual en Paris. A partir de este momento Bores se integra en el ambiente artístico parisino donde va a vivir prácticamente toda su vida. En 1928 primera exposición en una galería de Estados Unidos, en 1930 vuelve a exponer, dentro de una exposición colectiva en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

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En los años siguientes sigue exponiendo en diferentes galerías de París, como son la Galería Georges Petit, la Galería Bernheim y la Galería Vavin Raspail. Participa también en varias exposiciones colectivas destacando la Exposición de Arte Español Contemporáneo en el Museo de Jeu de Paume de Paris , también ilustra libros y revistas de arte como Minotauro.

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Contratos con la Galerías Zwemmer de Londres y Galerie Simon de París. Exposiciones en Estados Unidos, en la Buchholz Gallery de Nueva York. Pasa la Segunda Guerra Mundial en San Juan de Luz donde reanuda la amistad con Matisse.

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En 1947 el Estado francés adquiere, por primera vez, una obra de Bores, en 1949 será el Museo de Arte Moderno de Nueva York el que adquiera sus cuadros. Se reanuda su actividad expositiva por toda Europa: Francia, Alemania, Dinamarca, Italia. Destaca su inclusión en los pintores de la Galería Louis Carré una de las más prestigiosas de Paris, y por tanto del mundo, en aquellos años (1954). - Continúa, esporádicamente, ilustrando libros (cinco linograbados "El Llanto por la muerte de Ignacio Sánchez Mejias" de Federico García Lorca, litografías para ilustrar las obras completas de Albert Camus publicadas por la Imprimerie nationale francesa en 1962). En 1969 expone en la Galería Theo de Madrid lo que supone su aproximación al público español que, prácticamente, desconocía su obra salvo en los círculos profesionales donde, en cambio, era muy apreciada. En 1971 vuelve a exponer en esta misma Galería Theo, falleciendo en París en 1972.

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En la obra de Bores el critico Joaquin de la Puente señala varias epocas:

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  • Clasicismo renovado (1923-1925)
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  • Neo cubismo (1925-1929)
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  • Pintura-Fruta (1929-1933)
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  • Escenas de interior (1934-1949)
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  • Estilo en blanco (1949-1969)
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Exposiciones

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Madrid, 1898 - Paris, 1972

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Maestro del grupo español de la Escuela de Paris. Su obra se rige por la esquematización pero con una gama cromática suave. La pintura de Bores hace gala de la investigación del creador por los juegos cromáticos y el alejamiento de lo anecdótico o superfluo, por lo que no se encadena a lo narrativo ni lo descriptivo.

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Tras iniciar sus estudios de Ingeniería y Derecho ingresara en la academia del pintor Cecilio Pla, en la que se forma a lo largo de tres años.

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En contacto con el círculo ultraista madrileño frecuenta las tertulias de los cafés Gijón y Pombo. De esta época floreciente data su amistad con Ortega y Gasset, Salvador Dalí, Federico García Lorca y otros miembros destacados de las vanguardias del momento.

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Lleva a cabo ilustraciones para Revista de Occidente, España, El Sol, etc. Según el propio pintor destaca, conocería una primera etapa de clasicismo renovado (entre 1923 y 1925) para derivar posteriormente en un estilo neocubista (de 1925 a 1928).

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Es hacia finales de los años veinte cuando se aprecian en su obra cambios relevantes que relacionan su lenguaje con el primer cubismo o cubismo analítico y que le convierten en uno de los mas celebres representantes de la Escuela Española de Paris.

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De 1934 a comienzos de los cuarenta retorna a los interiores y síntesis espaciales de figuración intimista que recuerdan a Cezanne, Derain o Matisse. A mediados de siglo desemboca en una estética que se encamina definitivamente a la abstracción; conoce la denominada "manera blanca", que reviste de claridad y poderoso dominio de la luz sus naturalezas muertas liberándose del ensombrecimiento que había conocido en épocas anteriores.

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EXPOSICIONES

  • Ateneo de Madrid, 1922
  • Galerie Georges Bernheim, París 1931
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  • Galerie Villand et Galanis, Paris 1966
  • Galería Theo, Madrid, noviembre 1971
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Museos

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OBRA EN MUSEOS Y COLECCIONES

  • Musée de Grenoble, Francia
  • Musée d'Art moderne de la Ville de París
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  • The Museum of Modern Art, MoMA, Nueva York
  • Fundación Arte y Tecnología, Telefónica, Madrid
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Retrospectivas y antologías:

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  • Musée d'Histoire et d'Art, Luxemburgo, Francisco Borès Rétrospective, febrero - marzo 1976.
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  • Salas de exposiciones de la Dirección General del Patrimonio Artístico y Cultural, Madrid, Francisco Bores 1898-1972. Exposición Antológica, octubre-diciembre 1976
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Referencias

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BIBLIOGRAFÍA

  • Francisco Bores. Catálogo Razonado. Pinturas Museo Centro Nacional de Arte Reina Sofía
  • Bores de Joaquín de la Puente. Catálogo. Exposición Galería Biosca, 1982
  • Revista de Occidente - Bores, Julian Gállego. Enero 1977
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  • 1954 Tériade, E., Borès. Peintures nouvelles, galerie Louis Carré, París, abril-mayo
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  • 1956 Lassaigne, Jacques, Borès. Peintures, galerie Louis Carré, París, mayo-junio
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  • 1957 Lassaigne, Jacques, Borès. Peintures-Marchand, Jean-José, Propos de l'artiste, galerie Louis Carré, París, junio-julio
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  • 1960 Tériade, E., Borès, Albert Loeb Gallery, Nueva York, febrero-marzo
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  • 1964 Grenier, Jean, Borès, galerie Villand et Galanis, París, marzo
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  • 1966 Gindertael, R.V., "Borès. Éloge de la peinture", galerie Villand et Galanis, París, abril-junio
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  • 1967 Gindertael, R.V., Borès, Galleria Pagani, Milán, marzo
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  • 1969 Bouret, Jean, "Pour Francisco Borès", galerie Georges Bongers, París, Borès, marzo-abril
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  • 1973 Guillén, Mercedes, Bores, Galería Theo, Madrid, noviembre
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  • 1971, Galatheo, Valencia, noviembre
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  • 1974 Dechanet, Anne, Borès-dessins. Poema, Galerie Sapiro, París, abril-mayo
    • +
  • 1976 Elgar, Frank y Courthion, Pierre, Borès, galerie Villand et Galanis, París, diciembre 1975-enero1976 +Muller, Joseph-Émile, Francisco Borès, musée d'Histoire et d'Art, +Luxemburgo, febrero-marzo +Gállego, Julián, Francisco Bores 1898-1972, Ministerio de Educación y Ciencia, Madrid, octubre-diciembre +
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  • 1978 Aguirre, Juan Antonio, ltinerante de dibujos en los museos de España, Ministerio de Educación y Ciencia, Madrid Domínguez Millán, Enrique, Bores. Óleos de 1926-1936, Caja Provincial de Ahorros, Cuenca, agosto-septiembre González de Vega, Javier, "Bores: esa callada presencia", Galería Bética, Madrid, Bores 1926-1942, noviembre Prieto, Gregorio, Bores desconocido. Dibujos 1966-68, Galería Sen, Madrid
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  • 1982 Lassaigne, Jacques, "Borès ou l'équilibre" ; Grenier, Jean, Francisco Borès, Artcurial, París, Borès. Rétrospective, abril-julio
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  • 1982 Casariego, Rafael, "Francisco Bores. Nota de aproximación"; +Puente, Joaquín de la, "Bores desde un intento biográfico y una postada personal", Galería Biosca, Madrid, Bores, octubre
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  • 1986 Ordóñez Fernández, Rafael, "Francisco Bores y la independencia de la pintura", Museo Pablo Gargallo, Zaragoza, Francisco Bores. Natures mortes, octubre-noviembre
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  • 1988 Oliver Maneu, Joan, Francisco Bores, Joan Oliver Maneu Galería d'Art, Palma de Mallorca, octubre
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  • 1991 Bonet, Juan Manuel, "Francisco Bores, el silencioso", Ministerio de Cultura, Madrid, Bores en las colecciones del estado, exposición itinerante, octubre 1990-noviembre 1991
    • +
  • 1992 Dechanet, Anne, "Del trabajo cumplido...", Galería Jorge Mara, Madrid, Bores. Obras de los años 30 y 40, febrero-abril
    • +
  • 1993 Arroyo, Eduardo, "Los últimos cuadros del pintor Francisco Bores", Galería Jorge Mara, Madrid, Bores. Obras de los años 50 y 60, octubre-noviembre
    • +
  • 1994 Tusell, Javier, "Francisco Bores, paisajista de interiores", +Centro de Exposiciones y Congresos, Zaragoza, El interiorismo en Bores, abril-mayo
    • +
  • 1995 Tusell, Javier, "Actualidad permanente de Francisco Bores", Ansorena, Madrid, Francisco Bores, enero-marzo
    • +
  • 1996 Rueda, Gerardo, "La pintura intimista de Bores. Recuerdos de viajes", Galería Margarita Summers, Madrid, Bores del natural 1943-1958, mayo
    • +
  • 1997 Osma, Guillermo de, "Bores: años veinte y treinta", Guillermo de Osma Galería, Madrid, Bores nuevo. Los años veinte y treinta, diciembre 1996-febrero
    • +
  • 1999 Carmona, Eugenio, Bores ultraísta, clásico, nuevo, 1921-1925, Tusell, Javier, "Francisco Bores. El pintor de la Generación de 1927", Bonet, Juan Manuel, Francisco Bores. El Ultraísmo y el ambiente literario madrileño 1921-1925, septiembre - noviembre +1999 Carmona, Eugenio, Bores esencial. 1926-1971, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, septiembre-noviembre
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  • 2001 Bonet, Juan Manuel, "Divagaciones Boresianas", Galería Leandro Navarro, Madrid, Francisco Bores Antológica sobre papel, marzo-mayo
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    Juan Barjola

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    Pintor español cuya obra se despega de la corriente informalista y abstracta imperante para adentrarse en el campo del expresionismo representativo.

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    Nació en Torre de Miguel Sesmero (Badajoz). Su formación artística se reparte entre la Escuela de Artes y Oficios de Badajoz, la de Madrid y la Escuela de Bellas Artes de San Fernando. En 1957 expuso por primera vez en la galería Abril de Madrid y, tres años más tarde, obtuvo una beca de la Fundación Juan March para viajar a París y a Bélgica. Es entonces cuando entra en contacto con la pintura expresionista de James Ensor y de Francis Bacon, que dejan una profunda huella en el estilo del artista español. Su obra es deudora también del gran pintor aragonés Francisco de Goya, especialmente en la serie de lienzos y litografías dedicadas al mundo de los toros. Realizadas en un lenguaje pictórico desgarrado y sin concesiones, constituyen la obra más representativa de su autor. Otros temas presentes en la obra de Barjola son los perros, las mujeres y los jueces. En 1985 obtuvo el Premio Nacional de Artes Plásticas y en 1988 se inauguró en Gijón un museo que lleva su nombre y que reúne la mayor parte de su obra.

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    Barjola señala de su obra que tiene dos componentes principales un mundo soñado, el palpito que vivimos, y, otras, el mundo onírico, el soñado. Dentro de su mundo real destacan sus maternidades, niños y niñas y, sobre todo las tauromaquias que, al final de su vida, le dieron gran reconocimiento público.

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    En su temática onírica destacan sus obras de tema erótico como son series sobre los prostíbulos. A su labor propiamente pictórica siguió realizando también dibujo toda su vida.

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    La litografía es una parcela del arte en la cual realizó una de las obras maestras del siglo XX español: Tauromaquia. Formada por una colección de 20 litografías en colores estampadas a mano inspiradas en versos de Rafael Alberti y editadas por Rafael Casariego (ediciones de Arte y Bibliofilia) en 1970.

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    Museos

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    Museos con colecciones de Juan Barjola:

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    Juan Barjola fue uno pintores españoles más reconocidos de la segunda mitad del siglo XX. Nació en Torre de Miguel Sesmero (Badajoz) en el año 1919. Se formó artísticamente en la Escuela de Artes y Oficios de Badajoz, en la de Madrid y en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando.

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    También asistió al Círculo de Bellas Artes, y visitó de forma asidua los Museos de Reproducciones Artísticas y del Prado, de cuyas obras realizaba dibujos y copias, además de conocer en profundidad la obra de artistas que lo influyeron de forma notable, como Velázquez, Goya o El Greco.

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    En la década del 50 comenzó a dedicarse a pleno a la pintura; y obtuvo la primera Medalla de Dibujo en la Exposición Nacional de Bellas Artes de Madrid.

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    En 1957 expuso por primera vez en la galería Abril de l capital española y, tres años más tarde, obtuvo una beca de la Fundación Juan March, con la que pudo viajar a París y a Bélgica. En este último país expuso en las galerías Teathre y Valloyra. A partir de entonces entró en contacto con la pintura expresionista de James Ensor y de Francis Bacon, que también fueron de gran influencia para su estilo.

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    Desde inicios de los años 50 empezó a mostrar su obra en el extranjero a través de exposiciones individuales en la Feria de Nueva York, bienales de Venecia, de Sao Paulo, de Alejandría y de Tokio. Más tarde, también exhibió en Alemania, Estados Unidos, Bruselas y Puerto Rico.

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    En 1963 celebró una exposición en la Dirección General de Bellas Artes de Madrid, la cual supuso su consagración, debido a la aceptación tanto del público como de la crítica.

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    Entre finales de los 60 y mediados de los 70 dio clases de Colorido y Composición en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando. Además, se dedicó al grabado, e ilustró numerosos libros, como La tauromaquia -de Rafael Alberti (1970)- o Tauromaquia y destino -de Antonio Gamoneda (1980)-.

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    En 1988 se inauguró en Gijón un museo con su nombre, que reúne la mayor parte de su obra. Murió el 22 de diciembre de 2004, a los 85 años. Estuvo activo hasta el final, ya que el pintor estuvo trabajando en unas obras para la próxima edición de ARCO; una de esas pinturas se titulaba Prostíbulo.

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    Tanto sus lienzos como sus litografías dedicadas al mundo de los toros constituyen su obra más representativa. Aunque también se dedicó a otros temas, como los perros, las mujeres y los jueces.

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    Este artista, que se destacó por su independencia, se movió entre la abstracción (en 1959), el naturalismo, la figuración y el expresionismo con notas surrealistas y cubistas. Y aunque pasó por diferentes etapas, todas ellas estuvieron enmarcadas en la línea figurativa.

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    Barjola señala de su obra que tiene dos componentes principales un mundo soñado, el palpito que vivimos, y, otras, el mundo onírico, el soñado. Dentro de su mundo real destacan sus maternidades, niños y niñas y, sobre todo las tauromaquias que, al final de su vida, le dieron gran reconocimiento público.

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    En su temática onírica destacan sus obras de tema erótico como son series sobre los prostíbulos. A su labor propiamente pictórica siguió realizando también dibujo toda su vida.

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    La litografía es una parcela del arte en la cual realizó una de las obras maestras del siglo XX español: Tauromaquia. Formada por una colección de 20 litografías en colores estampadas a mano inspiradas en versos de Rafael Alberti y editadas por Rafael Casariego (ediciones de Arte y Bibliofilia) en 1970.

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    Lo que es y ha sido Juan Barjola: un pintor expresionista; o, lo que es lo mismo, un pintor que vive y representa la realidad como deformada. Deformar la realidad es enfatizar lo expresivo de la misma; es, en suma, humanizarla.

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    Un pintor con intención analítica pro- pende, sin embargo, a la visión inhumana de lo real, la visión que diluye lo subjetivo. Aunque no de forma exclusiva, la pintura española se ha caracterizado por frecuentar más el expresionismo, por la captación "intensa" de la realidad de la vida. Ha cuidado mejor los afectos y los efectos que las razones. La pintura española es exclamativa y, además, clama por cualquier cosa, ya que concede importancia dramática a todo, sin atender a jerarquías.

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    Esta indiscriminación ante el dolor, lo más expresivo, junto con la risa, ha sido, desde luego, una constante del extremista arte español. Barjola se reconoce en ello, pero no sólo cuando se fija en un macilento perro que aúlla de hambre en un desmonte urbano, sino cuando entrevé en la apoteosis carnal la acechante mueca +grotesca del paso del tiempo, lo morible de la vida.

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    En este punto, la trayectoria de Barjola no se ha concedido un desmayo, pero esa constancia moral en lo expresionista de la expresión no se ha alimentado sólo del pasado.

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    PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS

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    En 1961 obtuvo su primer galardón, el premio de la Crítica del Ateneo; al año siguiente recibió el primer premio en la Nacional Mediterránea, el Pámpano en Valdepeñas y el premio en la bienal de Zaragoza.

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    En 1963 fue galardonado con la Medalla de Eugenio D’Ors, con el Premio Nacional de Dibujo y con otros dos galardones en el Certamen de Artes Plásticas. En 1969 obtuvo la primera medalla en la Nacional y el premio de la Exposición de la Unicef.

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    En 1985 recibió el Premio Nacional de Artes Plásticas, junto al pintor gaditano Guillermo Pérez Villalta; en 1991 obtuvo la Medalla de Extremadura y en 2001 se le concedió el Premio Tomás Francisco Prieto.

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    OBRA EN MUSEOS Y COLECCIONES

    • Museo Juan Barjola
    • Museo Centro Nacional de Arte Reina Sofía
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    • Colección Aena
    • Colección Telefónica
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    Referencias

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    BIBLIOGRAFÍA

    • Barjola Joaquín de la Puente. Ministerio de Educación 1971
    • Barjola. José de Castro Arines. Panorama de la Pintura Contemporánea 1972
      • diff --git a/obras-de-arte/marie-blanchard/index.php b/obras-de-arte/marie-blanchard/index.php index c59f1b2..8b26f78 100644 --- a/obras-de-arte/marie-blanchard/index.php +++ b/obras-de-arte/marie-blanchard/index.php @@ -25,18 +25,95 @@

      Marie Blanchard

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      La pintora María Gutiérrez Cueto, más conocida como María Blanchard, nació 6 de marzo de 1881 en Santander. Su padre era director del periódico El Atlántico y su madre era de ascendencia polaca y francesa. María adoptó el apellido Blanchard de su abuelo materno. - A causa de un accidente que tuvo su madre durante el embarazo, María nació con una deformidad física en la columna, era jorobada. Por este motivo, padeció continuas burlas desde la infancia que le afectarán psicológicamente el resto de su vida. La pintura será su gran evasión.

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      Creció en un ambiente familiar culto, es su padre quien hace despertar su interés por el arte. En 1903 se trasladó a Madrid para comenzar su formación con los pintores Emilio Sala, Fernando Álvarez de Sotomayor y Manuel Benedito.

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      Tras obtener la Tercera Medalla de la Exposición Nacional de Bellas Artes con Los primeros pasos, la Diputación de Santander le concede una beca en 1909, para completar sus estudios en París. Allí recibió clases del pintor español Anglada Camarasa y de Kees van Dongen, que orientan su trabajo hacia la libertad del color y la expresión, alejándose de su formación académica española. Un ejemplo, es el cuadro Ninfas encadenando a Sileno, donde se aprecia la influencia de Anglada Camarasa.

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      En 1914, a causa del estallido de la Primera Guerra Mundial, regresa a Madrid. Asiste a la tertulia de Ramón Gómez de la Serna en el café Pombo y participa en la polémica exposición de Pintores íntegros organizada por éste. Después, se dedicará a la enseñanza como profesora de dibujo en Salamanca, hasta que en 1916, cuando finaliza la guerra, vuelve definitivamente a París.

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      De nuevo en la capital francesa, se relaciona con artistas como Juan Gris, Lipchitz, Metzinger, Diego Rivera, Picabia y Picasso, entablando una gran amistad con Juan Gris, quien ejercerá una profunda influencia sobre ella. Formó parte del grupo cubista parisino, asimiló sus presupuestos y desarrolló una pintura cubista introduciendo elementos personales, como es el tratamiento del color. - Poco a poco abandonará este estilo y se inclinará por la figuración. Se trata de una figuración en la que hay cierta influencia constructiva del cubismo. Se caracteriza por los colores dramáticos, dibujos duros y violentos contrastes. Son imágenes intimistas, expresivas, de personajes desvalidos.

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      En 1927, cuando muere Juan Gris, María Blanchard se recluye en sí misma y pierde el contacto con los demás artistas. Su salud empieza a deteriorarse, padece tuberculosis, pero no deja de pintar. Finalmente, muere en 1932.

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      Bibliografía

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      María Blanchard nace el 6 de marzo de 1881 en el seno de una familia de la nueva burguesía montañesa, hija de Enrique Gutiérrez-Cueto, natural de Cabezón de la Sal (Cantabria) y de Concepción Blanchard y Santiesteban, natural de Biarritz. La familia Gutiérrez-Cueto Blanchard, tenía ya dos hijas cuando nació María, Aurelia, y Carmen; años más tarde nacería su otra hija Ana.

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      De posición acomodada, se movía en un medio muy culto; no en vano su abuelo, Castor Gutiérrez de la Torre, fue el fundador de La Abeja montañesa y su padre de El Atlántico, prestigioso diario liberal que dirigió durante diez años pese a trabajar en la Junta de Obras del Puerto.

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      María viene al mundo marcada físicamente como consecuencia de la caída que sufre su madre embarazada al bajarse de un coche de caballos. Esta deformidad resultante de una cifoscoliosis con doble desviación de columna, condicionará desde su nacimiento su destino y la devoción por su trabajo.

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      Su enfermedad, hace que rehuyera obsesivamente, por lo que apenas existen fotografías de la artista. "Tan amante de la belleza, sufría con su deformidad hasta un grado impresionante", escribe su prima Josefina de la Serna. La pluma de Ramón Gómez de la Serna, nos deja su mejor descripción: "Menudita, con su pelo castaño despeinado en flotantes Abuelos, con su mirada de niña, mirada susurrante de pájaro con triste alegría". Algunas de sus palabras: "no tengo talento, lo que hago lo hago sólo con mucho trabajo" o "cambiaría toda mi obra... por un poco de belleza", reflejan su propia opinión sobre su físico y su obra.

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      El ambiente familiar, culto y refinado, habrá de influir decisivamente en su formación. Su padre le inculca el amor y el conocimiento del arte, cultivando desde su más temprana edad sus dotes para el dibujo y su extraordinaria sensibilidad.

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      Animada por los suyos emprende decididamente el camino del arte trasladándose en el año 1903 a Madrid donde comienza el desarrollo de su verdadera vocación. Sus primeros pasos vacilantes se dirigen al estudio de Emilio Sala, cuya precisión en el dibujo y exuberancia en el color influirán en sus primeras composiciones. En +Madrid siente el rechazo de una sociedad cerrada.

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      Al año siguiente muere su padre, por lo que toda la familia decide trasladarse a Madrid, fijando su residencia en la calle Castelló nº7.

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      Estudió en el año 1906 con Álvarez de Sotomayor y empieza a exponer en Bellas Artes. Dos años más tarde concurre de nuevo, consiguiendo tercera medalla de pintura con la obra Los primeros pasos. Ese año entra en el taller de Manuel Benedito. La diputación de Santander y el Ayuntamiento de dicha ciudad la conceden unas becas que utilizaría para prosegir sus estudios en París y convertirse en la pintora que todos conocemos.

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      Emprende el viaje a París, en el año 1909, poseedora ya de un oficio y una técnica, dispuesta a enfrentarse con todo lo que la ciudad significaba entonces de nuevo y revolucionario. Pero París esencialmente supone para la pintora la libertad; la libertad en el pleno sentido de la palabra. Acude a la academia Vitti a recibir las enseñanzas de Hermenegildo Anglada Camarasa y Van Dongen que orientan su trabajo hacia la libertad del color y la expresión, permitiéndole alejarse de las restricciones de la pintura académica en la que había iniciado su carrera. En la academia conoce y entabla estrecha amistad con Angelina Beloff, joven artista rusa, con la que en el verano de ese mismo año viaja a Londres y Bélgica, donde coincide con Diego Rivera. A la vuelta de su viaje, compartirá piso en la vivienda y estudio en el nº 3 de la Rue Bagneux con Angelina y Diego.

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      En el año 1910, acude a la academia de María Vassilief, pintora rusa, con la que acaba años más tarde compartiendo habitación. Allí conoce el nuevo estilo que se estaba fraguando, el cubismo, practicado precisamente por la directora de la academia. Se presenta a la exposición nacional de Bellas Artes con Ninfas encadenando a Sileno, obteniendo una segunda medalla, recompensa que llenará a María de satisfacción, puesto que significaba el reconocimiento a su talento. Al concluir su primera estancia en París, pasa una temporada en Granada, pero decide para regresar a París solicitar otra beca a la Diputación y al Ayuntamiento de Santander intercediendo por ella Enrique Menéndez y Pelayo; la Diputación le concede 1.500 pesetas para dos años.

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      Vuelve allí en el año 1912 instalándose en el barrio de Montparnasse, en el Nº26 Rue du Départ compartiendo casa y estudio con Diego Rivera y Angelina Beloff. Esta segunda estancia parisina será decisiva, porque favoreció el contacto con el círculo de la vanguardia cubista, especialmente con Juan Gris y Lipchitz.

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      En el año 1915 Ramón Gómez de la Serna organiza en Madrid una exposición que titula Pintores íntegros. La exposición se abrió entre los días 5 y 15 de marzo en el salón de la calle del Carmen, denominado de "Arte Moderno" y suscitó todo tipo de comentarios sarcásticos, burlas, y protestas, no solo por parte del público sino incluso por parte de la crítica especializada del momento. Expone junto a Diego Rivera, Agustín Choco y Luir Bagaría. Después, la pintora ejerce durante un tiempo como profesora de dibujo en +Salamanca, pero recibe rechazo y humillación por parte de sus alumnos, por lo que decide instalarse definitivamente en París.

      + +

      Le pareció genial: Su pasión por el arte, el ambiente y sus amigos hacen que éste, su tercer viaje a París, sea definitivo. María Blanchard nunca más regresará a España. Ramón Gómez de la Serna es testigo de su regreso: "María vivía en estudios abandonados, a los que no habían vuelto los que desperdigó la guerra y comenzó a pintar pieles cubistas, pucheros, maquinillas de moler café, especieros, botes, anatomía de las cosas, mezcladas a la anatomía de los seres... Yo la fui a visitar a un de aquellas casas de "otros" en las que las ropas colgadas en la desidia de no saber que iba a pasar estaban colgadas fuera de los armarios".

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      María expone en los siguientes años para importantes galeristas junto a Metzinger y Lipchitz.

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      La tragedia de la Primera Guerra Mundial hizo que los artistas volvieran su mirada hacia el arte clásico, como algo sólido, durable, imperecedero. Se trata en realidad de una vuelta al orden que se inicia en Italia, a través del grupo Valori Plastici, en Alemania a través de la nueva objetividad y en los demás países europeos, a través de aportaciones individuales. Al grupo de artistas que surge en Francia, se les denominó Los evadidos del cubismo (Tabarant) o los Tránsfugos del cubismo (Vauxcelles).

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      María Blanchard, al igual que los otros pintores cubistas, siguiendo esa tendencia expone en el Salón de los Independientes de París tres obras: Nature morte, Nature morte y L´Enfant au berceau, obras que ya figura como propiedad de Léonce Rosenberg, marchante de la artista, sin embargo será en este año, 1920, cuando rompen relaciones.

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      Expone en la colectiva Cubismo y Neocubismo organizada por la revista Seléction en Bruselas donde contacta con el grupo de marchantes denominado Ceux de Demain formado por Jean Delgouffre, Frank Flausch y Jean Grimar, quienes se ocuparán +de su obra años más tarde y serán no solo sus marchantes sino amigos en cuyo entorno familiar se sentirá segura.

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      Presenta en el Salón de los Independientes de París en el año 1921 tres pinturas y dos dibujos. Sin duda una de las tituladas Figure o Intérieur, es la que conocemos como La Comulgante, obra que se considera iniciada en 1914 durante su estancia en Madrid, pero bien pudiera tratarse de una réplica, método de trabajo habitual de la +artista. Con esta pintura, nombrada así en las cartas y escritos de Juan Gris y André Lhote, obtiene un gran éxito de crítica. Este último testigo directo de los hechos, lo reflejaba en el siguiente escrito: "La exposición de La Comuniante, constituye un suceso casi escandaloso, según frase de Maurice Raynal. No hay crítico de arte que no celebre en términos entusiastas esta revelación..."

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      Diego Rivera parte definitivamente para México, sumiendo a Angelina Beloff en una profunda depresión que la distancia de María.

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      Se instala en una pequeña casa, en el número 29 de la Rue Boulard, cercana a las viviendas de André Lhote y de la familia Riviére.

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      Gerardo Diego la conoce durante su estancia en París: " A mi me admiraba su clarividencia y su profundo sentido del arte y de la vida..." Se presenta de nuevo en el Salón de los Independientes de París en 1922 con dos obras La femme au chaudron y La femme au panier, obteniendo igualmente un gran éxito de crítica.

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      Expone veintiuna obras en la Galería Centaure de Bruselas entre los días 14 y 25 de abril de 1923, organizada por Ceux de Demain; la presentación del catálogo corre a cargo de su amigo y pintor André Lhote; las críticas no pueden ser más elogiosas, con lo que se le abre un importante mercado en Bélgica. Firma un duro contrato con su marchante Lheon Rosemberg, lo que le supone una cierta seguridad económica.

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      Expone por última vez en el Salón de los Independientes de París mostrando cuatro pinturas, Portrait , Portrait, Femme assise y Le buveur.

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      Distanciada de Juan Gris desde hace unos años, su muerte le provoca un gran dolor, que se transforma en un abatimiento general y un grave estado depresivo. Busca consuelo en la religión apoyándose en el consejo del padre Alterman, al que conocía a través de amigos comunes. Es una etapa de misticismo, de entrega +religiosa, que le mueve a pensar en entrar a un convento, algo de lo que es disuadida por el propio padre Alterman. A pesar de sus crisis religiosas personales, María sigue pintando incansablemente.

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      Su primo, Germán Cueto, escultor, se instala por iniciativa de la pintora en París junto a su esposa, la tapicera Dolores Velázquez y sus sus dos hijas pequeñas. Esta familia será un alivio para su soledad y María volcará en las pequeñas Ana y Mireya, a las que retrata en varias obras, todo su amor maternal. Vivía entonces en +París otra prima, Julia a la que apodaban La Peruana. Logró así crear un cierto entorno familiar.

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      Expone de nuevo en la Galería Centauro de Bruselas, realizando un magnífico estudio de su obra el crítico Waldemar Georges.

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      María trabaja incansablemente, pese a encontrarse ya enferma, y en un estado de abandono físico tal y como nos describe Isabel Riviére: "Llevó durante años y años un vestido horrible de enormes cuadros amarillos y verdes del que no logramos que se deshiciera ni con las artimañas más sutiles ni con los ataques más directos... +Cuando intentábamos insinuar, sin concederle mayor importancia, que verdaderamente el negro era lo que mejor le sentaba, contestaba con una sonrrisa suplicante y zalamera de niña a la que quisieran quitar un caramelo: "Me gusta tanto arreglarme".

      + +

      Su hermana Carmen se traslada con su esposo Juan de Dios Egea, diplomático y con sus tres hijos pequeños a París en 1929, lo que constituye una pesada carga para María. Además, sus hermanas Ana y Aurelia pasan largas temporadas con ella. Esta sobrecarga familiar, aunque rodea de amor a la artista, le supone además un +gran esfuerzo económico, que mella su ánimo y su salud.

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      María vive momentos de angustia. Agobiada económicamente, siente sobre sí el peso de la enfermedad y la sobrecarga familiar; sus hermanas, ajenas al drama que estaba viviendo, piensan incluso en enviarle a su madre, algo contra lo que se revela +la artista: "...Tengo cuatro bocas que alimentar, yo enferma, son cinco, ¿Quieres más?..." María manda empeñar los objetos de plata de la familia que conservaba para hacer frente a la nueva situación familiar. A pesar de su estado de salud, viaja a Bruselas y posteriormente a Londres. Expone en la galería Vavin de Parín. Pinta San Tarcisio, de profundo y auténtico sentido religioso. El 26 de mayo de 1930, Paul Claudel visita su estudio, quedando impactado por ese cuadro al que dedicará en 1931 una poesía. +

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      Es seleccionada para participar en la muestra de arte francés que recorre varias ciudades de Brasil. Es seleccionada para la exposición de Pintores Montañeses que se celebra en el Ateneo de Santander y que abrirá sus puertas en el mes de agosto.

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      María se siente agotada física y psíquicamente. Gómez de la Serna relata este momento: " María, fuerte en su estatura contrahecha, ha minado su naturaleza, que cae enferma con una enfermedad de consunción que no hay quién pueda atajar. ´"Si vivo voy a pintar muchas flores", fueron sus útimas palabras de deseo artístico, +pero el 5 de abril de 1932, cuando los trenes azules del Sur llegaban llenos de flores, murió la mas grande y enigmática pintora de España".

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      Su entierro , como su vida, no pudo ser más sencillo, siendo enterrada en el cementerio de Bagneux acompañándola en su último viaje, Francisco Pompey, André Lhote, César Abín, Angelina Beloff, Isabel Riviére y parte de su familia; junto a ellos un gran número de indigentes y vagabundos a los que la artista había +auxiliado a lo largo de muchos años.

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      El artículo que aparece en L´Intransigeant, resume toda una vida: "La artista española, ha muerto anoche, después de una dolorosa enfermedad. El sitio que ocupaba en el arte contemporáneo era preponderante. Su arte, poderoso, hecho de misticismo y de un amor apasionado por la profesión, quedará como uno de los +auténticos artistas y más significativos de nuestra época. Su vida de reclusa y enferma, había por otro lado contribuido a desarrollar y a agudizar singularmente una de las más bellas inteligencias de ese tiempo".

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      CARACTERÍSTICAS DE LA OBRA DE MARÍA BLANCHARD

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      En la pintura de María Blanchard podemos establecer tres etapas bien diferenciadas: Una primera etapa que podríamos dividir en dos fases: a) Fase de formación con pintores como Sala, Sotomayor y Benedito que le proporcionarán una solidez en el dibujo y una abundancia en el color. En esta etapa va a retratar a sus amigos de forma sincera acentuando aquellos elementos que marcan el carácter y la expresión del rostro * La gitana 1907. * La bretona 1908. Se traslada a París en 1909 para seguir sus estudios, formará parte de la llamada “Escuela de París” y allí entrará en contacto con Anglada Camarasa acercándose a la estética expresionista por la utilización del color * Ninfas encadenando a Sileno 1910. * El jardín de las damas curiosas 1910-1911. b) Fase de reafirmación expresionista: * Paisaje 1912, que es un paisaje de Cabezón de la Sal. Abandona Francia debido a la Primera Guerra Mundial y se relaciona en estos momentos con Diego Rivera y Angelina Belloff, José Bergamín y Gómez de la Serna. Pintará: * La communiante 1914. * El loro 1914-1915. Una Segunda etapa donde realiza su tercer viaje a París y María es una pintora cubista, siendo sus amigos y camaradas Juan Gris, Lipchitz, Metzinger etc… Esta etapa comprende desde 1916 hasta 1920. El cubismo de María Blanchard es un predominio más de lo expresivo, y manifiesta su maestría en el dibujo y la abundancia del color. Dice Fernando Chueca Goitia: “María debe al cubismo su manera de organizar los planos y los ritmos de forma que acentúen el contorno de las formas” Su cubismo se puede clasificar como cubismo sintético, con múltiples planos y transparencias. En cuanto a su tema favorito son los bodegones.

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      BIBLIOGRAFÍA

      • Condesa de Campo Alange (María Laffitte), María Blanchard, Madrid, Hauser y Menet, 1944.
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    Menchu Gal

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    Irún, 7 de enero de 1918 – Irún, 12 de marzo de 2008 fue una de las grandes pintoras españolas del siglo XX. El paisaje y el retrato -en menor medida- son los géneros con los que más fama consiguió y en los que desarrolló su característica atracción por los colores extremos. En 1959 consiguió el Premio Nacional de Pintura, convirtiéndose en la primera mujer en recibir el preciado galardón.

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    Los comienzos plásticos de Menchu Gal se producen en Irún (Guipúzcoa), su ciudad natal, donde fue discípula del pintor Montes Iturrioz. Luego viajó a París para ampliar estudios, instalándose en Madrid posteriormente para asistir a las clases de la Academia de Bellas Artes de San Fernando. Allí aprende de maestros como Arteta y Vázquez Díaz, pero la Guerra Civil de 1936 la obliga a a refugiarse nuevamente en Francia.

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    A principios de los años cuarenta regresa a la capital de España donde formó parte de la llamada Escuela de Madrid. Los paisajes de La Mancha y de su comarca natal fueron desde entonces su seña de identidad y se consolida como una de las grandes artistas de la posguerra. Tampoco faltaron en su producción retratos y bodegones con los que protagonizó multitud de exposiciones en museos y centros de Arte del mundo entero: Fundación Gulbenkian en 1971, Centro Cultural Conde Duque en 1990 y Centro Cultural de la Villa de Madrid. También participó en la Bienal de Venecia en tres ocasiones.

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    Menchu Gal fue una adelantada a su tiempo. La Diputación Foral de Gipuzkoa le otorgó, en 2005, la Medalla de Oro de Gipuzkoa, la distinción más importante de cuantas concede el Gobierno foral. De ese modo, la pintora irundarra se convirtió en la primera mujer en la historia de esta medalla. En aquella ocasión, el diputado general Joxe Juan Gonzalez de Txabarri, destacó su espíritu libre, «la mayoría de las veces heterodoxo. Independiente, viajera precoz, intelectualmente inquieta, Menchu Gal ha sido una mujer adelantada a su tiempo; vinculada a los pintores, artistas y vanguardias más importantes del siglo XX».

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    Entre los galardones conseguidos, destaca el Manuel Lekuona que concede anualmente Eusko Ikaskuntza, el Premio consistente en una escultura en bronce creada por Remigio Mendiburu. Este galardón fue instituido por la Sociedad de Estudios Vascos en 1983 como reconocimiento a las personalidades de la cultura vasca cuya obra total posea significativo interés.

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    Entre los galardonados en las ediciones anteriores se encuentran Jorge Oteiza, José Miguel de Azaola, Justo Gárate, Bernardo Estornés, Carlos Santamaría, José María Jimeno Jurío, Eugène Goyheneche, Jean Haritschelhar, Elías Amézaga o el propio Manuel Lekuona.

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    Recibió la Medalla de Oro de Gipuzkoa (2005), la Medalla de Irun (2006) y el Premio Manuel Lecuona de Eusko Ikaskuntza (2006).

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    En 2006 Eusko Ikaskuntza le otorga el Premio Manuel Lekuona en reconocimiento a toda su obra . También fue distinguida con la Medalla de Oro de Irun.

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    Pero sin duda el premio más importante es el qué consiguió en 1959; fue el Premio Nacional de Pintura, convirtiéndose en la primera mujer en recibir el preciado galardón.

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    Espero que la información que he recopilado de esta pintora española, os resulte interesante y contribuya en la divulgación de su obra. - Entre los galardones conseguidos, destaca el Manuel Lekuona que concede anualmente Eusko Ikaskuntza. Sus obras se exponen en colecciones como la del Museo de Bellas Artes de Bilbao y el Museo Reina Sofía de Madrid.

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    Irún, 7 de enero de 1918 – Irún, 12 de marzo de 2008 fue una de las grandes pintoras españolas del siglo XX. El paisaje y el retrato -en menor medida- son los géneros con los que más fama consiguió y en los que desarrolló su característica atracción por los colores extremos. En 1959 consiguió el Premio Nacional de Pintura, convirtiéndose en la primera mujer en recibir el preciado galardón.

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    Una gran dama de la pintura de Vanguardia del siglo XX. Una de las pocas españolas que consiguió viajar a París para vivir la explosión renovadora que allí se +produjo a principios de los años 30. Paisaje, bodegón y retrato son los géneros en los que desarrolló con mayor intensidad una inquietud artística muy marcada por la +atracción del color.

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    Los comienzos de la artista se remontan a su infancia en Irún, donde recibió clases de Gaspar Montes Iturrioz. Fue él quien sugirió a la familia que Menchu viajara a +París para ampliar su formación, y allá se fue con tan sólo 15 años. Instalada muy cerca de Montparnasse, acudía diariamente a la academia de Amédée Ozenfant, +quien la obligó a reducir su paleta a la estricta gama de los colores terrosos. Un duro condicionante para la joven, que ya vivía fascinada con lo que había visto en +las exposiciones de Henri Matisse y otros maestros del Impresionismo.

    + +

    Su estancia parisina aportó a Menchu Gal un aire cosmopolita que la alejó para siempre de las tentaciones del provincianismo. El ambiente bohemio de la capital +francesa la dotó de resortes que después serían muy valorados en el Madrid de Solana, Zabaleta, Cossío y Caneja, artistas con los que entabló gran amistad a su +regreso del extranjero. Fueron años de una febril actividad y en los que recibió clases de Aurelio Arteta y Daniel Vázquez Díaz en la Academia de Bellas Artes de +San Fernando.

    + +

    El estallido de la Guerra Civil obliga a la pintora a refugiarse de nuevo en Francia, donde definitivamente da rienda suelta a su amor por el colorido. Una vez +terminada la contienda, regresa a la capital de España, donde se integra en la llamada Escuela de Madrid junto con Agustín Redondela, Luís García Ochoa, +Pedro Bueno y Cirilo Martínez Novillo, entre otros grandes artistas. Son tiempos muy duros para el Arte en un país donde no es fácil conseguir un poco de pan o un +puñado de garbanzos pero la admiración que por ella profesan maestros como Benjamín Palencia la ayuda a salir adelante.

    + +

    La figuración no es realista en la obra de Menchu Gal. En sus pinturas encontramos la interpretación subjetiva de lo vivido, antes que la traslación exacta +de lo que vieron sus ojos. El color domina el espacio pictórico y el dibujo prácticamente desaparece bajo la amplia pincelada que reparte generosamente los +matices de verde, rojo y azul dominantes. También la composición es muy personal, con planos que se entrecruzan para distorsionar las distancias.

    + +

    Ni siquiera un régimen tan machista como el del general Franco se atrevió a negar el talento indiscutible de Menchu Gal, que fue seleccionada en tres ocasiones para +representar a España en la Bienal de Venecia (1940, 1950 y 1956). En 1959 fue distinguida con el Premio Nacional de Pintura, lo que la convierte en la primera mujer de su país que consiguió tan importante galardón.

    + +

    A lo largo de sus 75 años de carrera protagonizó numerosísimas exposiciones y sus cuadros han podido admirarse en el mundo entero. También fueron muy +numerosos los galardones que reconocieron sus méritos y, ahora, después de su fallecimiento, encontramos lo mejor de su talento en colecciones como la del Reina +Sofía de Madrid y en la que exhibirá próximamente en Irún el nuevo ´Museo Menchu Gal de los Pintores del Bidasoa´.

    + +

    EXPOSICIONES

    +
    +1942
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    +San Sebastián, Centro de Atracción y Turismo, sede del antiguo Ateneo +Guipuzcoano. Expone treinta obras, entre ellas una docena de retratos. +San Sebastián, Galería de Arte, 5-19 de abril. Presenta ocho óleos con tema de +flores, siete bodegones, nueve paisajes, tres retratos (“Mi madre”, “La Pachele” y +apunte de “Luisito”), y dos interiores (el dibujo coloreado “Rincón cashotero” y +“Balcón”).


    +
    +1943
    +

    +Zaragoza, Sala Libros, 2-14 de diciembre. Envía 21 óleos y 10 dibujos.


    +
    +1945
    +

    +San Sebastián, Galería de Arte, 5 al 19 de abril. Treinta obras (flores, bodegones, +paisajes, retratos e interiores).


    +
    +1946
    +

    +Madrid, Galería Estilo, 11-23 de marzo. Paisajes del Bidasoa, tres retratos y cinco +bodegones.


    +
    +1947
    +

    +Barcelona, Galería Franquesa, 15-30 de mayo.


    +
    +1950
    +

    +Madrid, Menchu Gal. Óleos, Sala de Estampas del Museo de Arte Moderno. +Treinta óleos.


    +
    +1951
    +

    +Bilbao, Galería Stvdio, 7-21 de abril. Expone 21 óleos: paisajes de La Mancha, de Guadalajara y de otros rincones de Castilla, también de Fuenterrabía, además de +bodegones y de dos retratos. San Sebastián, Salas Aranaz-Darrás, 15-30 de marzo. Muestra 22 lienzos.


    +
    +1953
    +

    +Zaragoza, Sala Libros, 10-20 de enero. Expone 23 obras. Bilbao, Asociación Artística Vizcaína, 15-30 de abril. 29 óleos. Madrid, Galería Estilo, 11-25 de mayo. 23 óleos.


    +
    +1955
    +

    +Santander, Galería y Librería Sur, 23 de marzo-6 de abril. Presenta 20 obras. San Sebastián, Salas Municipales de Arte, agosto. Más de sesenta obras (óleos y acuarelas, paisajes, marinas, bodegones y figuras).


    +
    +1956
    +

    +Zaragoza, Sala Libros.


    +
    +1958
    +

    +Barcelona, Galería El Jardín, 1-14 de febrero. Paisajes vascos. 21 obras.


    +
    +1959
    +

    +Zaragoza, Sala Libros.


    +
    +1961
    +

    +Madrid, Sala Prisma, 4-20 de abril. Gijón (Asturias), Sala Altamira, 6-18 de mayo. 16 pinturas (entre ellas el “Bodegón de los erizos” y el “Bodegón de la tetera”).


    +
    +1962
    +

    +Madrid, Galería Prisma, 4 al 20 de abril. 20 obras (5 acuarelas y 15 óleos). Salamanca, Menchu Gal. Óleos y acuarelas, Escuela San Eloy, abril. Óleos y +acuarelas. Valladolid, Menchu Gal. Óleos y acuarelas, es la anterior que se expone en la Sala de Exposiciones de la Caja de Ahorros de Salamanca en Valladolid, 7-18 de mayo.


    +
    +1963
    +

    +San Sebastián, Salas Aranaz-Darrás, segunda quincena de abril. Treinta óleos, +entre ellos “Arenales de Fuenterrabía”, “Paisaje de Navia” y otros paisajes +asturianos.


    +
    +1964
    +

    +Madrid, Sala Santa Catalina del Ateneo, enero. San Sebastián, Sala Aranaz Darrás, 17-30 de abril. Treinta obras.


    +
    +1966
    +

    +Bilbao, Museo de Bellas Artes. El Museo de Bellas Artes de Bilbao le adquiere “Retrato de mi madre”. +Bilbao, Galería Illescas, 1-10 de febrero. Expone 24 obras, en su mayoría paisajes, naturalezas muertas y el “Retrato de mi madre”, lienzo que será adquirido por el +Museo de Bellas artes de la ciudad.


    +
    +1967
    +

    +San Sebastián, Museo San Telmo, octubre.


    +
    +1969
    +

    +Madrid, Galería Biosca, 9 de mayo-7 de junio. Es presentada por el crítico José María Moreno Galván. Bilbao, Galería Illescas, 31 de octubre-14 de noviembre. Expone veinticuatro obras, algunas novedosas como “La casa blanca (Invierno)”, “La cascada (Baztán)”, Chopos blancos (Baztán)”, y “Moras y amapolas”.


    +
    +1970
    +

    +Barcelona, Sala Camarote Granados,, Hotel Manila, marzo.


    +
    +1971
    +

    +Bilbao, Sala de Exposiciones de la Caja de Ahorros Vizcaína. Madrid, Galería Biosca, 3-30 de noviembre. Presenta su catálogo el prestigiosos +historiador del arte José Camón Aznar.


    +
    +1972
    +

    +San Sebastián, Galería Huts, enero. Santander, Óleos de Menchu Gal, 1961-1971, Galería Sur, 1-15 de marzo. Valladolid.


    +
    +1973
    +

    +Bilbao, Galería Isalo Arte, marzo-abril. Hondarribia (Gipuzkoa), Galería Txantxangorri, 4-19 de agosto. Paisajes. 25 +obras. Valladolid, noviembre. Pamplona, Sala García Castañón de la Caja de Ahorros Municipal, 4-16 de diciembre.


    +
    +1974
    +

    +Bilbao, Galería Décar, 2-17 de diciembre.


    +
    +1975
    +

    +Pamplona, Sala García Castañón de la Caja de Ahorros Municipal. Donostia-San Sebastián, Galería B.


    +
    +1976
    +

    +San Sebastián, Galería Estudio. Madrid, Galería Biosca, 6-14 de noviembre.


    +
    +1978
    +

    +Madrid, Menchu Gal. Obras recientes. Óleos, acuarelas, Galería Felipe Santullano y Galería La Kábala, noviembre. Acuarelas.


    +
    +1979
    +

    +León, Sala Bernesga, 12-22 de diciembre.


    +
    +1980
    +

    +Salamanca, Galería Bohème, 1-26 de marzo.


    +
    +1984
    +

    +Madrid, Galería Heller, abril. Salamanca, Galería Bohème.


    +
    +1986
    +

    +Donostia-San Sebastián, Menchu Gal. Exposición antológica, Museo San Telmo, diciembre. Se reúnen 141 obras de sus diferentes periodos. Comisario: Iñaki +Moreno Ruiz de Egino.


    +
    +1987
    +

    +Madrid, Galería Villanueva. Madrid, Centro Cultural Chamartín “Nicolás Salmerón”, abril. Serie monográfica sobre la playa. Es presentada por el pintor Pepe Noja. Madrid, Menchu Gal. Óleos y acuarelas, Galería de Arte Juan Gris, noviembre.


    +
    +1990
    +

    +Donostia-San Sebastián, Galería Altxerri, enero. Presenta 35 obras, pinturas realizadas entre 1987-1989, acuarelas y obra gráfica.


    +
    +1992
    +

    +Donostia-San Sebastián, Sala Garibai de la Fundación Kutxa-Caja Gipuzkoa-San Sebastián, 9 de octubre-8 de noviembre. Retrospectiva. Comisario: Iñaki Moreno +Ruiz de Egino.


    +
    +1993
    +

    +Pamplona, Museo de Navarra, 2-25 de febrero. Retrospectiva. Estella (Navarra), Menchu Gal. Acuarelas, Museo Gustavo de Maeztu, julioagosto.


    +
    +1995
    +

    +Irún (Gipuzkoa), Centro Cultural Amaia, 11 de marzo-9 de abril. Retrospectiva.


    +
    +2001
    +

    +Bilbao, Galería Juan Manuel Lumbreras, 10 de abril-5 de mayo. Donostia-San Sebastián, Menchu Gal: Los Menchu Gal de Menchu Gal, Sala +Ganbara Aretoa del Centro Cultural Koldo Mitxelena, Diputación Foral de Gipuzkoa, 28 de noviembre-12 de enero de 2002. Comisariada por Maya +Aguiriano.


    +
    +2002
    +

    +Oiartzun (Gipuzkoa), Ayuntamiento, 1-11 de agosto.


    +
    +2004
    +

    +Zaragoza, Menchu Gal: 1960-1980, Aroya Galería, octubre. Óleos y acuarelas.


    +
    +2005
    +

    +Irún (Gipuzkoa), Centro Cultural Amaia, 24 de mayo-3 de julio. Retrospectiva comisariada por Iñaki Moreno Ruiz de Eguino.


    +
    +2006
    +

    +Bergara (Gipuzkoa), Sala Aroztegi, 17 de marzo-30 de abril. Óleos y acuarelas con predominio del paisaje. Comisariada por Patxi Lozano. +Madrid, Menchu Gal. Óleos y acuarelas 1944-2000, Rafael Lozano Art Gallery, 5 de octubre-2 de diciembre. Retrospectiva 1944-2000. +Zaragoza, Menchu Gal. Óleos y acuarelas 1960-1980, Aroya Galería, 10-30 de octubre. Se centra en la producción de la pintura de las décadas 1960 a 1980.


    +
    +2007
    +

    +Madrid, Menchu Gal, Rafael Lozano Art Gallery, enero.


    +
    +
    +1931
    +

    +San Sebastián, IX Exposición de Artistas Noveles Guipuzcoanos, Gran Casino Kursaal, septiembre.


    +
    +1932
    +

    +Bilbao, Segunda Exposición de Artistas Vascongados, Museo de Arte Moderno, 15 de mayo-15 de junio. Organiza: Asociación de Artistas Vascos. En la sección de +pintura están representados 55 artistas, en la de dibujo 3, en la de escultura 7 y en la de arte decorativo 3. Junto a firmas ya consagradas, participan jóvenes artistas +muy diversos. Menchu Gal aporta “Monte San Marcial” y “Naturaleza muerta”. San Sebastián, Exposición de Artistas Vascos con motivo de la inauguración del Museo y Biblioteca de San Telmo, Museo San Telmo, septiembre. Presenta tres obras: “Bosque”, “Alrededores de Irún” y “Bodegón y pescador”.


    +
    +1933
    +

    +Barcelona, I Exposición de la Asociación de Artistas Vascos, Galerías Emporium, marzo. Organiza: Asociación de Artistas Vascos con sede en Bilbao. Menchu Gal +presenta “Bosque”, “Alrededores de Irún”, “Bodegón” y “Pescador”. San Sebastián, X Exposición de Artistas Noveles Guipuzcoanos, Gran Casino Kursaal. Presenta dos “Naturalezas muertas”, “El bosque”, “Alrededores de Irún” y “Retrato de María Luisa”, más unos dibujos realizados en París.


    +
    +1935
    +

    +San Sebastián, XI Exposición de Artistas Noveles Guipuzcoanos, Centro de Atracción y Turismo, 20 de septiembre-5 de octubre. 1936. Presenta los retratos +“Gitana” y “Antoñito”. Madrid, Concurso de Carteles de Bellas Artes.


    +
    +1940
    +

    +San Sebastián, II Salón de Artistas Vascos, Círculo San Ignacio, febrero. Entre los concurrentes se encontraban Carlos Landi, Menchu Gal, Carlos Ribera, Jesús +Olasagasti, Antonio Valverde, Elías Salaverría, Julio Franco, Julio Beobide, Ascensio Martriarena e Ignacio Zuloaga..


    +
    +1943
    +

    +San Sebastián, Exposición de Artistas Vascos, organizada por el diario guipuzcoano “La Voz de España” en las Salas del Museo San Telmo, 2-11 de abril. +Obras de Julio Franco, Ricardo Baroja, Ascensio Martiarena, Gerboles, Jesús Olasagasti, Alfonso Sena, Julián Cortés, José Camps, Felipe Emperador, José Díaz +Bueno, Jacinto Olave, Bonifacio y César Hombrados Oñativia. Menchu Gal expone sus cuadros “Flores”, “Mimosas” y “Naturaleza muerta”. Zaragoza, Exposición de Arte Vasco, es la anterior que se presenta en el Palacio de la Lonja, abril-mayo. Madrid, Galería Clan. Junto a José Gutiérrez Solana, Daniel Vázquez Díaz, Pancho Cossío, Rafael Zabaleta, Juan Manuel Díaz Caneja y Benjamín Palencia.

    +

    +San Sebastián, Exposición de Artistas Vascos, Galería Hernández, se inaugura el 9 de agosto. Intervienen Jesús Olasagasti, Ignacio Zuloaga, Menchu Gal, Gustavo de +Maeztu, Elías Salaverría, Ricardo Baroja, Ascensio Martiarena, Baldrich, Thyra Ekwall, Conchita Brunet, Alonso Rochi, Cabanas Oteiza, Montes Iturrioz, +Alfonso Sena, Guardamino, Julio Franco, Margarita Álvarez, Carlos Landi y el escultor Beobide. +

    +

    +San Sebastián, Exposición de Arte Aragonés y Guipuzcoano, Sala Vestíbulo del Gran Kursaal, se inaugura el 19 de septiembre. El grupo local estaba compuesto +por los artistas Jesús Olasagasti, Menchu Gal, José Camps, José Luis Fernández de Pasajes, Hombrados Oñativia e Ignacio Zuloaga. +


    +
    +1944
    +

    +Irún (Guipúzcoa), Exposición de Pintura y Escultura, junio, en la que estuvieron +representados los artistas Berrueta, Salís, Sorolla, Echenagusía, Baroja (Ricardo), +Montes Iturrioz, Bienabe Artía, Albizu, Vallet, Larzábal, Lazard, López, Ugarte, +Echeandía (Julio), y Salís (Dolores), además de ella.


    +
    +1945
    +

    +Madrid, Jóvenes Pintores Españoles, Galería Clan. San Sebastián, XXI Exposición de Artistas Noveles, organizada por la Diputación +Provincial de Guipúzcoa. Presenta diez obras (un retrato de su madre y otro de su hermana Mercedes, “Caserío Echegorri”, “Paisaje de San Sebastián” y varios +cuadros de flores.

    +

    Irún (Guipúzcoa), Exposición de Arte, organizada por el Ayuntamiento durante las fiestas patronales, con la presencia de más de 160 obras de pintores y escultores +guipuzcoanos.


    +
    +1946
    +

    +Irún (Guipúzcoa), Exposición de Arte y Artesanía del Bidasoa, Casino, diciembre.


    +
    +1947
    +

    +Buenos Aires (Argentina), Exposición de Arte Español Contemporáneo. Pintura y escultura, Museo Nacional de Bellas Artes, octubre.


    +
    +1948
    +

    +Bilbao, Seis Pintores de Hoy: Andrés Conejo, Álvaro Delgado, Juan Esplandiú, Menchu Gal, Luis García Ochoa y Juan Antonio Morales, Galería Stvdio, 1-10 de +mayo. Madrid, Exposición Nacional de Bellas Artes, Palacio del Retiro, 5 de mayo-4 de julio. Expone su “Retrato de Pío Baroja”. Río de Janeiro y Sao Paulo (Brasil), Exposición de Arte Español Contemporáneo.


    +
    +1949
    +

    +Irún (Guipúzcoa), Exposición de Pintura y Escultura, Ayuntamiento, junio.


    +
    +1950
    +

    +Venecia (Italia), XXV Bienal Internacional de Venecia, Pabellón Español. Junto a su obra están presentes las de Mariano Fortuny, Federico de Madrazo, José +Gutiérrez Solana, Benjamín Palencia, Daniel Vázquez Díaz, Gregorio Prieto, Juan Antonio Morales, Francisco Arias, Gómez Cano, Agustín Redondela, Pedro +Sánchez, Eduardo Vicente, Álvaro Delgado y Luis García Ochoa. Matisse obtiene el primer premio. Comisario: Enrique Pérez Comendador. +Madrid, Bodegones, organizada por Arte y Hogar, Sala Biosca, diciembre. San Sebastián, I Certamen de Navidad de Artistas Guipuzcoanos, Salas Aranaz +Darrás, 29 de diciembre-18 de enero de 1951.


    +
    +1951
    +

    +Madrid, Joven Escuela Madrileña, Galería Biosca, 6-24 de marzo. Reúne, junto a Menchu Gal, a los pintores Álvaro Delgado, Luis García Ochoa, Juan Guillermo, +Cirilo Martínez Novillo y Agustín Redondela. Entre las obras predominan los paisajes sobre las figuras y bodegones..

    +

    +San Sebastián, Exposición Regional de Selección para la I Bienal Hispanoamericana de Arte, Salas Municipales de Arte, junio. Presenta “Vendimia” +y “Estación de Irún”.

    +

    +Madrid, I Bienal Hispanoamericana de Arte, Museo de Arte Moderno, octubrefebrero de 1952. Presenta las dos obras anteriores. +San Sebastián, I Certamen de Navidad, Salas Aranaz Darrás, diciembre-enero de 1952. Obras de Jesús Basiano, Menchu Gal, Ascensio Martiarena, Soler Blasco, +Ricardo Baroja, Álvaro Delgado, Joaquín Sunyer, Juan Serra, Pelayo Olaortúa y Ángel Garavilla, entre otros.


    +
    +1952
    +

    +Salamanca, Moderna Escuela Madrileña, Sala Artis, 15-29 de marzo. De nuevo se encuentra junto con Álvaro Delgado, Luis García Ochoa, Cirilo Martínez Novillo, +Agustín Redondela, Juan Guillermo y Francisco San José. San Sebastián, Artistas Vascos, Salas Municipales de arte, agosto.

    +

    +Barcelona, Antología de la “I Bienal Hispanoamericana de Arte”, Museo de Arte Moderno, Parque de la Ciudadela, reposición de la que se celebró en Madrid el año +anterior. Entre los pintores destacan José Caballero, Miguel Villá, Rafael Zabaleta, Manuel López-Villaseñor, José Antonio Morales, Joaquín Vaquero, José María +Mallol Suazo, Benjamín Palencia, Manuel Rendón, Daniel Vázquez Díaz, J. Sunyer, Juan Esplandiú, José Amat Pagés y José Romero Escassi, así como Salvador Dalí.

    +

    +Santander, 1952, Museo Municipal. Exposición organizada por la Universidad Menéndez Pelayo y la Dirección General de Bellas Artes. Figura entre los pintores +Benjamín Palencia, Agustín Redondela, Emilio Bosch-Roger, Manuel Capdevilla, Julio Antonio, Pedro Bueno, Lago-Caneja, Julio Ramis, José Caballero, Rafael +Zabaleta, Carlos Pascual de Lara, Francisco San José, José Guinovart y Antonio Quirós. Pronuncia una conferencia Manuel Sánchez-Camargo.


    +
    +1953
    +

    +Madrid, Exposición-homenaje a Vázquez Díaz, Museo Nacional de Arte Contemporáneo, 4-30 de junio. +Bilbao, Exposición de Arte Español Actual, Museo de Arte Moderno, junio. +Bilbao, Exposición-homenaje a Vázquez Díaz, Asociación Artística. +Santiago de Chile (Chile), Arte Español Actual. Expone “La vendimia”, “La torre blanca” y “La torre roja”. +Madrid, La Escuela de Madrid, Sala Macarrón, 17-31 de diciembre. Participan junto a ella Francisco Arias, Manuel Baeza, Pedro Bueno, Francisco Capuleto, +Álvaro Delgado, Federico Galindo, Luis García Ochoa, Constantino Grandio, Juan Guillermo, A. López Montenegro, Ricardo Macarrón, Cirilo Martínez +Novillo, Juan Antonio Morales, Pedro Mozos, Antonio Quirós, Agustín Redondela, Martín Sáez, Francisco San José, Guillermo Vargas y Carmen Vives. +Muchos de ellos eran nuevos dentro del grupo. +

    +

    +San Sebastián, IV Certamen de Navidad, Salas Aranaz Darrás, 22 de diciembre-15 +de enero de 1954. Zaragoza, Christmas y Villancicos, Sala Libros.


    +
    +1954
    +

    +La Habana (Cuba), II Bienal Hispanoamericana de Arte, 18 de mayo-10 de septiembre. +Madrid, Exposición Nacional de Bellas Artes, Palacio del Retiro. +San Sebastián, V Certamen de Navidad, Salas Aranaz Darrás, diciembre-enero de 1955. +


    +
    +1955
    +

    +San Sebastián, Pintura Joven, Sala de Arte del Círculo Cultural y Ateneo de San +Sebastián, marzo. Participa con el cuadro “Potro en el encinar”. +Gijón (Asturias), Cuatro Pintores de la Escuela de Madrid, Ateneo Jovellanos, +mayo. Junto a ella, que presenta 18 pinturas, exponen Juan Guillermo, Luis García +Ochoa y Gregorio del Olmo. +

    +

    +San Sebastián, Cuatro Pintores de la Escuela de Madrid, Sala de Arte del Círculo +Cultural y Ateneo Guipuzcoano, es la exposición anterior que se presenta en junio. +Madrid, Exposición-homenaje a Goya, Círculo de Bellas Artes. Reúne a 187 +artistas. +

    +

    +Valencia, Escuela de Madrid, Sala Ruzafa. +Madrid, 38 Pintores Jóvenes, Círculo Tiempo Nuevo, verano. Junto a Menchu Gal +están presentes Ramón Vázquez Molezún, Amadeo Gabino, Vázquez de Castro, +Manuel Suárez Molezún, Todó, José Antonio Molina Sánchez, Julio Antonio, +Juana Francés, Lucio Muñoz, Manuel Hernández Mompó, José Luis Sánchez, +Máximo, Santiago Fernández Pirla, Cirilo Martínez Novillo, Luis Feito, Fernando +Higueras, Carpe, María Antonia Dans, Francisco Echauz, José Beulas, Julio López +Hernández, María Victoria de Luz, Agustín Redondela, Álvaro Delgado, Ricardo +Macarrón, Antonio López García, Andrés Fernández Albalat, María del Carmen +Laffón, Alfredo Ramón, María Fortunata Prieto Barral, Ortiz Berrocal, Antonio +Martínez Suárez, Miguel Herrero Muniesa, José Vento, Pepi Sánchez, Inmaculada +Montero, Joaquín Michavilla., todos ellos, arquitectos y pintores, becados por el +Departamento de Cultura de la Delegación Nacional de Educación. +Barcelona, III Bienal Hispanoamericana de Arte, Palacio Municipal de la Virreina +y Museo de Arte Moderno 24 de septiembre-6 de enero de 1956. Expone en la +“sala de pintores madrileños” junto a Andrés Cornejo, Francisco Arias, Pedro +Bueno, Álvaro Delgado, Juan Guillermo, Carlos Pascual de Lara, Ricardo +Macarrón, Cirilo Martínez Novillo, Juan Antonio Morales, Pedro Mozos, Agustín +Redondela y Reizábal. Las obras que presenta, además del retrato que le es +premiado, son “Bodegón” y “Marina”. +


    +
    +1956
    +

    +Concurso Nacional de Pintura. +Londres (Reino Unido), Invitada a la exposición Un Siglo de la Pintura Española, +Tate Gallery; Venecia (Italia), XXVIII Bienal Internacional de Venecia, Pabellón Español. +

    +

    +Oviedo, Joven Pintura Española, Museo Provincial. +Gijón (Asturias), I Exposición Municipal, Palacio Revilla. +San Sebastián, VI Exposición de Artistas Guipuzcoanos, Círculo San Ignacio, +mayo. Aporta dos paisajes, un bodegón y un retrato. +Zaragoza, Artistas Guipuzcoanos, es la anterior ofrecida ahora en los Salones de +Arte, junio. +

    +

    +San Sebastián, I Exposición de Artistas Españoles de Hoy, Salas Municipales de +Arte, con la organización de la Delegación Nacional de Educación. Participan, +entre otros, Redondela, Beulas, Álvaro Delgado y Luis García Ochoa. +Venecia (Italia), XXVIII Bienal Internacional de Venecia, Pabellón Español. +Comisarios: Juan de Contreras López de Ayala Marqués de Lozoya y Joaquín +Vaquero Palacios (adjunto). Coinciden en ella pintores y escultores figurativos +junto a otros de lenguaje surrealista y abstracto (estuvieron presentes los pintores de +Dau al Set y algunos de los que en breve formarían El Paso), dedicándose salas +especiales al vasco Juan de Echevarría y al aragonés Pablo Gargallo. +

    +

    +Salamanca, VII Exposición de Artistas, Pintura y escultura. Casino. Participa con +“El puente (Irún)” y “Reposo”. +Madrid, Exposición Antológica, Ateneo. +San Sebastián, VI y VII Certamen de Navidad, Salas Aranaz-Darrás, 21 de +diciembre-12 de enero de 1957. +


    +
    +1957
    +

    +Madrid, Exposición Nacional de Bellas Artes, Palacio del Retiro, mayo-junio. +Presenta “Señora con capa” y “Muchacha”. +San Sebastián, I Certamen de Pintura, organizado por el Ayuntamiento en las +Salas Municipales de Arte, octubre. Entre los participantes estaban Rafael Munoa +(que fue el triunfador), seguido de José María Ascunce. Otros participantes fueron +Gaspar Montes Iturrioz, Javier de Eulate, Menchu Gal, María Paz Jiménez, M. P. +Salvador, Maite Rocandio, José Luis Sanz, Antonio Galarza y, fuera de concurso, +Ascensio Martiarena. +

    +

    +Salamanca, Exposición-Concurso de Pintura, Casino. +San Sebastián, Primer Salón de Dibujo, de la Asociación Artística de Guipúzcoa, +Salas Municipales de Arte, 15-30 de noviembre. +


    +
    +1958
    +

    +Bruselas (Bélgica), Exposición Universal de Bruselas, Pabellón Español, abril. +Figura con un retrato. +Santiago de Compostela (La Coruña), 11 Pintores españoles. El Paisaje de España +en la Pintura actual. +


    +
    +1959
    +

    +Lisboa (Portugal), 20 Años de Pintura Española Contemporánea, abril. +Madrid, La Escuela de Madrid, Galería Mayer, noviembre. Junto con Francisco +Arias, Juan Antonio Morales, Pedro Mozos, Pedro Bueno, Agustín Redondela, +Eduardo Vicente, Luis García Ochoa, Carlos Pascual de Lara, Juan Guillermo, +Cirilo Martínez Novillo y Álvaro Delgado. +


    +
    +1960
    +

    +Barcelona, Exposición Nacional de Bellas Artes, Palacio Nacional, mayo. +San Sebastián, Exposición-homenaje al pintor Ascensio Martiarena, Salas +Municipales de Arte, 15-30 de octubre. Del centenar de artistas participantes +destacan Amable Arias, Vicente Ameztoy, Carlos Bizcarrondo, Dionisio de Azkue, +Eduardo y Gonzalo Chillida, Javier de Eulate, Menchu Gal, María Paz Jiménez, +Gaspar Montes Irturrioz, Rafael Munoa, Jesús Olasagasti, Ana Mari Parra, Carlos +Ribera, Bonifacio, José Rocandio, Vitxori Sanz y José Díaz Bueno. Escribe el texto +del catálogo Antonio Valverde. +

    +

    +Madrid, Obras finalistas del I Premio Biosca, Galería Biosca. Participan Zacarías +González (que obtiene el premio), los abstractos Cárdenas, Rueda, Ontiveros, +Nadia Werba, Luis Sáez, José Morales, etc. Y entre los figurativos, además de ella, +Antón Guijarro, Cristino de Vera, Alfonso Fraile, Álvaro Delgado, Ricardo +Macarrón, Agustín Redondela, Ramón de Vargas, y Luis García Ochoa, entre los +principales pintores. Madrid, Premio Nacional de Pintura, “Interpretación de la +Casa de Campo”. +Madrid, Homenaje a Velázquez, Museo Municipal. +


    +
    +1961
    +

    +Madrid, Exposición-homenaje a Zabaleta, Sociedad de Amigos del Arte. Juniojulio. +Con motivo del fallecimiento de Rafael Zabaleta el año anterior. Participan +más de treinta artistas, la mayor parte de ellos adscritos por la crítica a la “Escuela +de Madrid”, figurando también los escultores Ángel Ferrant y Jorge Oteiza, +Antonio Saura, José Vento, y Daniel Vázquez Díaz. +Madrid, II Premio Biosca, Galería Biosca. +

    +

    +Irún (Guipúzcoa), Primera Semana de Arte Contemporáneo en Irún, exponen en +el Hotel Colón los escultores Jorge Oteiza, Néstor Basterretxea, Eduardo Chillida, +Catalán, Ramón Mendiburu y Franz Weisman, así como los pintores Gaspar +Montes Iturrioz, Bernardino Bienabe Artía, Vicente Ameztoy, Gonzalo Chillida, +María Paz Giménez, Rafael Ruiz Balerdi, Amable Arias, Carlos Bizcarrondo, +Antonio Valverde, Menchu Gal y José Gracenea, octubre. +Buenos Aires (Argentina), Moderna Pintura Figurativa Española, Galería +Velázquez. +

    +

    +San Sebastián, Exposición Antológica de los Once Certámenes de Navidad 1950- +1962, Salas Municipales de Arte, diciembre-enero de 1962. Se reúnen 54 obras de +23 artistas premiados en ese espacio de tiempo. +


    +
    +1962
    +

    +Madrid, Exposición Nacional de Bellas Artes, Palacio de Exposiciones del Retiro, +mayo-junio. Convocada por la Dirección General de Bellas Artes del Ministerio de +Educación Nacional. Se dedica una sala especial al pintor Daniel Vázquez Díaz. +Presenta “Paisaje castellano”. +Madrid, La Escuela de Madrid, Galería Quixote, junio. Participan, además de ella, +Francisco Arias, Pedro Bueno, Andrés Conejo, Álvaro Delgado, Juan Guillermo, +Carlos Pascual de Lara, Ricardo Macarrón, Cirilo Martínez Novillo, Juan Antonio +Morales, Pedro Mozos, Gregorio del Olmo y Agustín Redondela. +París (Francia), Peintres de la realité, Galerie Charpentier, octubre. Los artistas +representados fueron Aureliano de Beruete, María Antonia Dans, Menchu Gal +con “Paisaje de Gredos” y “Paisaje de Guadarrama”, F. Gimeno, C. Grandio, +Pancho Gutiérrez Cossío, José Gutiérrez Solana, J. Laxeiro, Isidro Nonell, +Godofredo Ortega, Benjamín Palencia, M. Pidelaserra, Darío de Regoyos, Agustín +Riancho, M. Sáez, Joaquín Sunyer, Antonio Tápies, Daniel Vázquez Díaz y Rafael +Zabaleta. En una sala contigua se mostraba una exposición retrospectiva dedicada a +la Escuela de París, que era comisariada por Ramón Faraldo. +


    +
    +1963
    +

    +San Sebastián, Certamen por Defensa Contra Incendios, Salas Aranaz Darrás. +Obtiene el Premio El Fuego, que también consiguen Ramón Zulaica y José +Gracenea. +Ciudad Real, Certamen Nacional de Artes Plásticas de Valdepeñas. +México D.F. (México), Arte, Exposición de Productos Españoles en México. +


    +
    +1964
    +

    +Madrid, Exposición-homenaje a Jorge Larco, Galería Quixote, febrero. Participan +junto a ella Francisco Arias, Pedro Bueno, Andrés Conejo, Álvaro Delgado, Juan +Guillermo, Carlos Pascual de Lara, Ricardo Macarrón, Cirilo Martínez Novillo, +Juan Antonio Morales, Pedro Mozos, Gregorio del Olmo y Agustín Redondela. +Madrid, Exposición Nacional de Bellas Artes, Palacio del Retiro, mayo-junio. +Mew York (Estados Unidos), Pintores Españoles Contemporáneos en la Feria +Mundial de Nueva York, D’Arcy Galleries. +

    +San Sebastián, colectiva de pintores del momento en Galería Estudio. Figuran +obras de Carlos Sanz, José Barceló, Eloy Erentxun, Luis García Ochoa, Menchu +Gal, Agustín Ibarrola y Mauricio Flores Kaperotxipi, entre un conjunto de +diferentes estilos. +Madrid, XXV Años de Arte Español, Palacio del Retiro, octubre-noviembre. +


    +
    +1965
    +

    +Irún (Guipúzcoa), V Feria Irunesa del Cuadro, organizada por la sociedad Irun’go +Atsegiña, junio. +Zaragoza, XXV Años de Libros, exposición antológica de las bodas de plata de la +Sala Libros (1940-1965), diciembre. +San Sebastián, XIII Certamen de Navidad, Salas Aranaz Darrás, diciembre-enero +de 1966. +


    +
    +1966
    +

    +Toulouse (Francia), Jeune Peinture Contemporaine, Musée des Agustins. Es +comisariada por Carlos Areán, que, bajo este enfoque, reúne obra de veintidós +jóvenes artistas. +

    +San Sebastián, II Gran Premio de Pintura Vasca organizado por la Juventud del +C.A.T., Salas Municipales de Arte, 13-20 de marzo. +Madrid, Exposición Nacional de Bellas Artes, Palacio del Retiro, mayo-junio. +Irún (Guipúzcoa), VI Feria Irunesa del Cuadro, junio. +


    +
    +1967
    +

    +Irún (Guipúzcoa), VII Feria Irunesa del Cuadro, junio. +Madrid, Homenaje a D. Manuel Sánchez-Camargo, Galería El Bosco, junio. +Participan los pintores de la “Escuela de Madrid”, así llamada por el prestigioso +crítico ahora fallecido. +


    +
    +1968
    +

    +Madrid, 25 Pintores Actuales, Galería El Bosco, enero. +


    +
    +1969-70
    +

    +Madrid, El Retrato, exposición itinerante organizada por la Dirección General de +Bellas Artes. Reunía obras desde el romanticismo a nuestros días estudiando la +evolución del arte dentro de este género. Texto del catálogo a cargo de Luis +González Robles. Menchu Gal presenta un retrato del pintor Rafael Zabaleta. +Madrid, El Paisaje, exposición itinerante organizada por la Dirección General de +Bellas Artes. Son seleccionados José Jiménez Fernández, Aurelio García Lesmes, +José Amat, Juan Porcar, Federico Lloveras, Antonio Lago, Pelayo Olaortua, +Agustín Redondela, Luis García Ochoa, Jaime Mercadé, José Beulas, Andrés +Conejo, Cirilo Martínez Novillo, Joaquín Rubio Camín, Manuel López- +Villaseñor, Juan Guillermo, Jesús G. De la Torre, Juan Manuel D. Caneja y +Menchu Gal.


    +
    +1971
    +

    +Lisboa (Portugal), A Paisagem na Pintura Espanhola Contemporanea, en el +ámbito de la Semana Española en Lisboa, Fundación Calouste Gulbenkian, +marzo-abril. Presenta tres obras de amplio formato: “El bosque”, “Paisaje de +Navarra” y “Marina”. +Madrid, El Paisaje, Galería Biosca. +Bilbao, El Paisaje, Sala de Exposiciones de la Caja de Ahorros Vizcaína, 10-20 de +abril. +Barcelona, Señal 70, Círculo Artístico. +


    +
    +1972
    +

    +Madrid, Exposición de artistas españoles en homenaje a Don José Camón Aznar, +Club Urbis en colaboración con el tercer Programa de Radio Nacional como +reconocimiento al prestigiosos profesor y crítico de arte, 1-25 de febrero. Junto con +Menchu Gal participaron los artistas José Aguiar, Francisco Arias, José Beulas, +Juan Barjola, Pedro Bueno, José Caballero, Álvaro Delgado, Francisco Echauz, +Luis García Ochoa, Oswaldo Guayasamín, Antonio Lago, Manuel Mampaso, +Cirilo Martínez Novillo, Fernando Mignoni, Benjamín Palencia, Jesús Perceval, +Gregorio Prieto, Antonio Quirós, Agustín Redondela, Cristóbal Toral, Cristino de +Vera, Venancio Blanco y Pablo Serrano, entre otros. +Bilbao, Exposición-homenaje a Ceballos de sus compañeros. Pintura, escultura, +cerámica, Galería Arteta, en dos períodos, del 4 al 22 de abril y del 24 de abril al 13 +de mayo. Participan Palencia, Díaz-Caneja, Palmeiro, Menchu Gal, Colmeiro, +Clavé, Grau Sala, García Ochoa, Arias, Díaz, Úbeda, Quirós, Peinado, Pelayo, +Viñes, Vivancos, Martínez Novillo, Acebal Idígoras, Medina, Lobo, Mallo, +Delgado, Mozos, Bueno, Aparicio, y Urcelay, entre otros. +Bilbao, El mediano y pequeño formato en la pintura contemporánea, Galería +Arteta, 16 de octubre-4 de noviembre.


    +
    +1973
    +

    +Madrid, Exposición-homenaje a Pintores Vascos, Galería de Arte Gavar, enero. +Madrid, Diez Pintores Madrileños, Galería Grin-Gho, exposición en homenaje a +Manuel Sánchez-Camargo, 12 de febrero-3 de marzo. +Santander, Obras de pequeño formato, Galería Sur. Presenta “San Marcial. Irún” y +“Barcos”. Intervinientes además de ella: Alfredo Alcáin, Manuel Alcorlo, Manuel +Colmeiro, Fernando Delapuente, Álvaro Delgado, Adolfo Estrada, Antonio +Guijarro, etc. +Donostia-San Sebastián, Guipúzcoa vista por sus pintores, octubre. Itinera a +Tarragona y Castellón.


    +
    +1974
    +

    +Madrid, La nieve en la pintura contemporánea española, Galería Biosca, enero. +Gerona, Pintores de Guipúzcoa, exposición organizada por la Junta de +Cooperación Cultural de las Diputaciones de Guipúzcoa y Gerona. Expone un +centenar de pintores. +Bilbao, Exposición en recuerdo de Esteban (de Illescas), Galería Arthogar, 29-31 +de enero. +Valencia, Escuela de Madrid, 30 años después: 1945-1975, Galería Valle Ortí, +febrero. +Irún (Gipuzkoa), Pintores del Bidasoa, Sala Herrialde-2. Interviene junto a +Montes Iturrioz, A. Lazard, Castellar Durquety, Lala (su madre), A. Díez, Mª +Sagarzazu, J. Mª Navascués, J. Lozano y Jaime Sorondo. +Madrid, Mujeres ante el arte, Galería Iolas-Velasco, mayo. Presenta “Acantilado” +(1973) y “Paisaje de Navarra” (1973). +Bilbao, Pintura actual, Galería Uranga, septiembre-octubre. +Madrid, El Paisaje, Galería Rayuela, noviembre.


    +
    +1975
    +

    +Madrid, Pintores vascos en permanencia, Galería de Arte Gavar. +Bilbao, Julio Caro Baroja, Menchu Gal y Gaspar Montes Iturrioz, Galería Decar. +Madrid, Colectiva, Galería Giotto. +Madrid, El mar en la pintura española contemporánea, Galería Grin-Gho. +Madrid, Individuación del paisaje, Sala Santa Catalina del Ateneo, 27 de mayo-27 +de junio. +Vigo (Pontevedra), Escuela de Madrid y precursores, Galería Van Gogh. +Madrid, El Paisaje, Galería Biosca. +Madrid, Pintores en España, Galería de Arte Anne Barchet. +


    +
    +1977
    +

    +Madrid, Obras de pequeño formato, Galería Biosca.


    +
    +1978
    +

    +Madrid, Pequeño formato, Galería Biosca. +Madrid, Colectiva, Galería de Arte Gavar. +Bilbao, Formato mediano y pequeño, Galería Caledonia. +Córdoba, Maestros actuales del paisaje, Galería Juan de Mesa, noviembre. Además +de Menchu Gal participan Benjamín Palencia, Cirilo Martínez Novillo, Gregorio +del Olmo, Francisco San José, Agustín Redondela, José Beulas, Manuel Colmeiro, +Evaristo Guerra, Francisco Lozano, Joaquín Asensio y José Ignacio Moneo. +Zaragoza, Nueve pintores de la Escuela de Madrid, Sala Libros. +Madrid, Homenaje a la Escuela de Madrid, Galería Altex, mayo. Participa junto a +Francisco Arias, Pedro Bueno, Álvaro Delgado, Juan Guillermo, Carlos Pascual de +Lara, Juan Antonio Morales, Pedro Mozos, Cirilo Martínez Novillo, Gregorio del +Olmo, Luis García Ochoa, José Planes, Agustín Redondela, Francisco San José y +Eduardo Vicente. +

    +Madrid, Exposición de pintura de la Escuela de Madrid y el grupo “El Paso”, +Delegación de Cultura del Ayuntamiento de Madrid (Museo Municipal) y +Asociación Profesional de Galerías de Arte, junio. Tiene carácter de revisión. +Madrid, Homenaje a Dámaso Alonso, Club Urbis. +Madrid, La naturaleza en la pintura vasca, Galería Kandinsky, diciembre-enero de +1979. +

    +San Sebastián (Itinerante). Pintores guipuzcoanos. Organiza: Diputación Foral de +Guipúzcoa. Intervienen, además de ella, Enrique Albizu, Juan Aldazábal, Agustín +Ansa, Carlos Bizcarrondo, José Antonio Castellar Durquety, José Ramón +Casadevante, Ignacio Chapartegui, Gonzalo Chillida, Eduardo Díez Salaver, Javier +Sagarzazu, Vitxori Sanz, Eugenio Stinus Álvarez, Carlos Urchegui, Juan María +Álvarez Emparantza, Miguel Ángel Álvarez, Javier Arocena, y Bernardino Bienabe +Artía. Presenta el lienzo “La abuela”. +


    +
    +1979
    +

    +Palma de Mallorca, Diez pintores de la Escuela de Madrid, Sala Pelaires, junio. +Donostia-San Sebastián, Gipuzkoako pintoreak 1939-1979, Museo San Telmo, +diciembre. Organizada por la Caja de Ahorros Municipal de San Sebastián con +motivo de su centenario. 80 pintores de Gipuzkoa nacidos entre 1870 (Ignacio +Zuloaga) y 1953 (Rosa Valverde). +

    +Elizondo (Valle de Baztán, Navarra), exposición colectiva organizada por +Baztandarren Biltzarra en los bajos del Ayuntamiento de Baztán. Participa junto a +los escultores Jorge Oteiza, José Ramón Anda, Néstor Basterretxea, Xabier +Santxotena y los pintores Juan José Aquerreta, Isabel Baquedano, Ismael Fidalgo, +Agustín Ibarrola, Félix Ortega, Pedro Osés, Mariano Royo, Pedro Salaberri, Jesús +Montes y Ana Mª Marín. Realiza la selección de nombres Jorge Oteiza. +


    +
    +1980
    +

    +Bogotá (Colombia), Paisajistas españoles del siglo XX, Biblioteca Luis Ángel +Arango del Centro de Cultura Española, septiembre-octubre. +Pamplona, Maestros del Arte Contemporáneo, Sala de Arte García Castañón de la +Caja de Ahorros Municipal de Pamplona, con motivo del XXV aniversario de la +misma, octubre-noviembre. Intervienen: Benjamín Palencia, Eduardo Naranjo, +Daniel Vázquez Díaz, Menchu Gal (que presenta el óleo titulado “Montes”), +Gregorio Prieto, José Beulas, Cirilo Martínez Novillo, Agustín Redondela, Luis +García Ochoa, Cristóbal Toral, Eduardo Vicente, Juan Barjola, Amalia Avia, +Francisco Iturrino, Pancho Cossío, Francisco Lozano, Álvaro Delgado, Antonio +Zarco, Óscar Domínguez, Pedro Bueno, Rafael Zabaleta, John Ulbricht, Cristino +de Vera, José Hernández, Santiago Roca D. Costa, y Juan Alcalde. En +colaboración con Galería Biosca, de Madrid. +Bilbao, La Trama del Arte Vasco, Museo de Bellas Artes, 13 de noviembre-6 de +enero de 1981. +


    +
    +1981
    +

    +Brasilia (Brasil), Colectiva, Sala Opus.


    +
    +1982
    +

    +México D.F. (México), La Pintura Vasca: precursores y generación intermedia, +1900-1936, Palacio de Iturbide, Instituto de Cooperación Iberoamericana, de +España, y Fomento Banamex de México, julio-agosto. Consta de obras de Ignacio +Zuloaga, Manuel Losada, Juan de Echevarría, Aurelio Arteta, Julián de Elías +Tellaeche, Salaverría, Darío de Regoyos, Valentín y Ramón de Zubiaurre, Ignacio +Ugarte, Jesús Olasagasti, Ascensio Martiarena, Juan de Aranoa, Pablo Uranga, +Ricardo Baroja, Gonzalo Chillida, Luis García-Ochoa y Federico de Echevarría. +Menchu Gal está presente con “Nocturno, Fuenterrabía” y “La playa, Ondarroa”. +Comisarios: Manuel Carballo y Luis González-Robles. +Madrid, Colectiva, Galería Collage. +Madrid, La Escuela de Madrid, Galería Heller. +Donostia-San Sebastián, Panorama del Arte Vasco, Galería Echeberría, +septiembre. +Río de Janeiro (Brasil), Concordancia en la pintura española actual, Museu +Nacional de Belas Artes, 21 de diciembre-25 de enero de 1983. +


    +
    +1983
    +

    +Madrid, Concordancias en la pintura española actual, Sala de Exposiciones del +Banco de Bilbao, febrero-marzo. Acompañan a Menchu Gal Luis Badosa, Isabel +Baquedano, Modest Cuixart, Ramón de Vargas, Álvaro Delgado, Federico +Echevarri, Adolfo Estrada, Luis García Ochoa, Ángel Medina, Iñaki Moreno, +Carmelo Ortiz de Elguea, Robert Ortuño, Luis Sáez, Elena Santonja, Ramiro +Tapia, José Luis Tolosa y Joaquín Vaquero Turcios. Menchu Gal presenta dos +paisajes, “Marina” y “Bahía”. +Madrid, El Paisaje, Galería Collage, mayo-junio. +Irún (Gipuzkoa), Colectiva, Ayuntamiento, junio. +


    +
    +1984
    +

    +Madrid, Mujeres en el arte español, 1900-1984, Centro Cultural Conde Duque.


    +
    +1985
    +

    +Madrid, Arco’85, IFEMA, Galería Hispánica de Bibliofilia, 22-27 de febrero. +Vigo (Pontevedra), La pesca en la pintura, Centro Cultural de la Caja de Ahorros +de Vigo, 17 de septiembre-13 de octubre.


    +
    +1986
    +

    +Bilbao, La Asociación de Artistas Vascos, Salón de la Asociación de Artistas +Vascos con la colaboración del Museo de Bellas Artes de Bilbao, enero-febrero. +Madrid, muestra Fin de temporada, Galería La Kábala, julio. Participan Manuel +Avellaneda, Conejo, Gregorio del Olmo, Agustín Redondela, Pancho Cossío, +Álvaro Delgado, Luis García-Ochoa, Menchu Gal, Benjamín Palencia, y Antonio +Zarco.

    +Madrid, Arco’86, IFEMA, Galería Hispánica de Bibliofilia, 10-15 de abril. +Pamplona, Pintores del Bidasoa, Museo de Navarra, 12 de mayo-4 de junio. +Comisario: Francisco Javier Zubiaur. Reune obras de Darío de Regoyos, Daniel +Vázquez Díaz, Ricardo Baroja, José Salís, Gaspar Montes Iturrioz, Bernardino +Bienabe Artía, Menchu Gal, Amaya Hernandorena, Enrique Albizu, José +Gracenea, Javier Sagarzazu, Juan Larramendi, Jesús Montes Iribarren y Ana María +Marín y Ana Urmeneta.

    +Irún (Gipuzkoa), Pintores del Bidasoa, Palacio de Urdanibia, 22 de julio-30 de +agosto. Es la anterior, que acontinuación se traslada a Vitoria-Gasteiz, Pintores del +Bidasoa, Escuela de Artes y Oficios, 25 de septiembre-12 de octubre.


    +
    +1987
    +

    +Madrid, El Paisaje, Galería Juan Gris, mayo.


    +
    +1988
    +

    +Madrid, Arte figurativo español 1930-1980 en la colección del Grupo Banco +Hispano Americano. +Donostia-San Sebastián, Certámenes de Navidad. San Sebastián (1950-1965), +Museo San Telmo, diciembre-enero 1989. +Bilbao, Panorama de la acuarela vasca. LXXV Exposición colectiva de la +Agrupación de Acuarelistas Vascos, Sala de Exposiciones del Banco Bilbao +Vizcaya, 22 de diciembre-14 de enero de 1989. +


    +
    +1990
    +

    +Madrid, La Escuela de Vallecas y la nueva visión del paisaje, Centro Cultural de la +Villa, marzo. +Salamanca, La Escuela de Madrid en Salamanca, Galería Artis, mayo +Madrid, Madrid, el arte de los 60, Comunidad de Madrid, Casa Plaza de España, +mayo-junio. +Madrid, Exposición antológica Escuela de Madrid, Casa del Monte de la Caja de +Madrid, mayo-julio.


    +
    +1991
    +

    +Zaragoza, La Escuela de Madrid, Centro de Exposiciones y Congresos, 21 de +febrero-23 de marzo. +Logroño, La Escuela de Madrid, Sala Amós Salvador, 12 de abril-5 de mayo. +Bilbao, Homenaje a D. Antonio Bilbao Arístegui, Galería Tavira, 4-21 de junio.


    +
    +1992
    +

    +París (Francia), L’École de Madrid, Instituto Cervantes, febrero. +Santander, Intérpretes del paisaje. De la Escuela de Vallecas a la Escuela de +Madrid, Galería Sur, junio +


    +
    +1993
    +

    +Donostia-San Sebastián, Un siglo en los fondos de la Diputación Foral de +Gipuzkoa, Koldo Mitxelena Kulturunea, 5 de noviembre-2 de enero de 1994. +


    +
    +1994
    +

    +Valladolid, Escuela de Madrid, la esencia del paisaje, Sala de Cultura, 18 de +febrero-15 de marzo. +Palencia, Escuela de Madrid, la esencia del paisaje, Centro Cultural, 17-31 de +marzo +León, Escuela de Madrid, la esencia del paisaje, Centro Cultural, 4-30 de abril. +Zamora, Escuela de Madrid, la esencia del paisaje, Centro Cultural, 5-30 de mayo. +Donostia-San Sebastián, Patrimonio artístico. Adquisiciones’92-93, Sala Garibai +de Kutxa Gipuzkoa-San Sebastián, 28 de febrero-14 de marzo. +Burgos, Colección Lorenzana, Centro Cultural Casa del Cordón, abril-junio. +El Escorial (Madrid), Escuela de Madrid, Galería Espalter San Lorenzo, agosto. +Expone un “Paisaje (h. 1982) junto con otras obras de Álvaro Delgado, Luis +García-Ochoa, Cirilo Martínez Novillo, Gregorio del Olmo y Francisco San José. +


    +
    +1995
    +

    +Bilbao, Escuela de Madrid: Daniel Vázquez Díaz, Benjamín Palencia, Cirilo +Martínez Novillo, Menchu Gal, Álvaro Delgado, Agustín González Alonso +“Redondela”, Galería Colón XVI.


    +
    +1996
    +

    +Bilbao, La Escuela de Madrid. Óleos, acuarelas, dibujos, Galería Torres, 8-23 de +enero. +Donostia-San Sebastián, Pintores vascos en las colecciones de las Cajas de +Ahorros. V. La figuración vasca de postguerra, 1940-1965, Sala Garibai de la +Kutxa Gipuzkoa-San Sebastián, 29 de marzo-28 de abril. +Bilbao, la exposición anterior, en la Sala de Exposiciones de la Bilbao Bizkaia +Kutxa, 2 de mayo-30 de junio. +Vitoria-Gasteiz, la misma exposición en la Sala de la Fundación Caja Vital Kutxa +Fundazioa, 29 de octubre-5 de diciembre. +Madrid, Estampa’96, Salón Internacional del Grabado y Ediciones de Arte +Contemporáneo, Palacio de Velázquez, Galería Hispánica de Bibliofilia, 1-10 de +noviembre. +


    +
    +1997
    +

    +Pamplona, Paisajes de un siglo, Ciudadela, Sala de Armas, septiembre-octubre. +Burgos, la misma exposición, Centro Cultural de la Casa del Cordón, octubrediciembre. +Bilbao, La Escuela de Madrid, Galería Juan Manuel Lumbreras, 4-27 de +diciembre. +


    +
    +1998
    +

    +Murcia, Paisajes de un siglo, Centro de Arte Palacio Almudí, febrero-marzo. +Vitoria-Gasteiz, Paisajes de un siglo, Sala de la Fundación Caja Vital-Kutxa +Fundazioa, marzo-abril. +Zaragoza, Camón Aznar contemporáneo, Museo Camón Aznar, 31 de marzo-14 +de mayo. +Madrid, Paisajes, Galería Leandro Navarro, 3 de marzo-17 de abril. Reune a los +pintores de las Escuelas de Vallecas y de Madrid. +Madrid, La figuración renovadora. Pintores de la Escuela de París y de la Escuela +de Madrid. Primeros pasos de una colección. Fundación Telefónica. Itinerante. +Córdoba, La Escuela de Madrid. +Madrid, Aurelio Biosca y el arte español, Sala Julio González. +Vitoria-Gasteiz, La Escuela de Madrid, Sala de la Fundación Caja Vital Kutxa +Fundazioa. +Madrid, Pintura vasca de los siglos XIX-XX, Galería de Arte Castelló 120, 6-24 de +octubre. +Madrid, Istmos. Vanguardias españolas, 1915-1936, Casa de las Alhajas, 15 de +octubre-15 de diciembre. +Bilbao, La Escuela de Madrid, Galería Juan Manuel Lumbreras, 4-27 de +diciembre. +Gijón (Asturias), La huella del 98 en la pintura española contemporánea, Centro +Cultural Cajastur-Palacio Revillagigedo, 24 de noviembre-9 de enero de 1999. +


    +
    +1999
    +

    +Madrid, Colección Municipal de arte contemporáneo. Pintura y escultura, Centro +Cultural Conde Duque, mayo. +Irún (Gipuzkoa), Pintores del Bidasoa, Centro Cultural Amaia, 5 de junio-18 de +julio. +Donostia-San Sebastián, Pintura vasca del siglo XX, Sala Garibay de la Kutxa +Gipuzkoa-San Sebastián, 16 de julio-5 de septiembre.


    +
    +2000
    +

    +Bilbao, La acuarela española del siglo XX, Sala de Exposiciones del Banco Bilbao +Vizcaya y Argentaria, 6 de noviembre-2 de diciembre.


    +
    +2001
    +

    +Donostia-San Sebastián, La edad serena, Museo San Telmo, 8-30 de junio. +Bilbao, Agustín Redondela, Martínez Novillo, Álvaro Delgado, Menchu Gal. +Pintura, Galería Tavira, 13-30 de noviembre. +


    +
    +2003
    +

    +Madrid, Pintura vasca 2003, Galería de Arte Castelló 120, 22 de mayo-14 de +junio. +Madrid, Panorama 2003, Galería de Arte Juan Gris, 7 de julio-23 de septiembre. +Madrid, Plural 2003, Galería de Arte Juan Gris, 10 de diciembre-20 de enero de +2004.


    +
    +2004
    +

    +Madrid, Panorama 2004, Galería de Arte Juan Gris, 22 de junio-28 de septiembre. +Pamplona, Paisajes pintados, Baluarte, Palacio de Congresos y Auditorio de +Pamplona, Sala Muralla, 8 de octubre-28 de noviembre. +Donostia-San Sebastián, Navidad 2004, Galería Echeberría 2, 14 de diciembre-29 +de enero de 2005. +Madrid, Plural 2004, Galería de Arte Juan Gris, 21 de diciembre-19 de febrero de +2005.


    +
    +2005
    +

    +Madrid, Panorama 2005, Galería de Arte Juan Gris, 14 de junio-24 de septiembre. +Donostia-San Sebastián, Arte para un siglo. III Abstracciones-Figuraciones [1940- +1975], Kursaal, Sala Kubo, 16 de noviembre-17 de enero de 2006.


    +
    +2006
    +

    +Madrid, Art Madrid’06, Recinto Ferial de la Casa de Campo, Galería Hispánica +de Bibliofilia, 7-11 de febrero. +Bilbao, Colección Urresti, Museo de Bellas Artes, 22 de septiembre-5 de +noviembre. +Madrid, Estampa’06. XIV Salón Internacional del Grabado y Ediciones de Arte +Contemporáneo, Recinto Ferial de la Casa de Campo, Galería Hispánica de +Bibliofilia, 30 de noviembre-4 de diciembre. +


    +
    +2007
    +

    +Madrid, El retrato moderno en España (1906-1936) Itinerarios y procesos, Real +Academia de Bellas Artes de San Fernando, 17 de octubre-2 de diciembre. +Madrid, Estampa’07. XV Salón Internacional del Grabado y Ediciones de Arte +Contemporáneo, IFEMA, Galería Hispánica de Bibliofilia, 24-28 de octubre. +


    +
    +2008
    +

    +Madrid, Art Madrid’08, Recinto Ferial de la Casa de Campo, Galería Hispánica +de Bibliofilia, 12-17 de febrero.


    +
    + +

    Exposiciones de su obra posteriores al fallecimiento de la pintora

    +
    +2008
    +

    +Bilbao, Sala Stvdio,1948-1952, Una aventura artística en el Bilbao de la posguerra, +Museo de Bellas Artes, 17 de marzo-18 de mayo. +Santander, Dimitri y Boj en la colección UC de Arte Gráfico, Paraninfo de la +Universidad de Cantabria, 26 de septiembre-8 de noviembre. +Madrid, Estampa 0’8. XVI Feria Internacional de Arte Múltiple Contemporáneo, +IFEMA, Galería Hispánica de Bibliofilia, 29 de octubre-2 de noviembre. +


    +
    +2009
    +

    +Madrid, Arte español del siglo XX, Jorge Juan Galería de Arte, abril-mayo. +Belgrado (Serbia), Creadoras del siglo XX-XXI, Sala de Exposiciones del Instituto +Cervantes, 15 de mayo-21 de junio. +


    +
    +2010
    +

    +Santander, Muestra de Arte Español, Sala de Conferencias, Gran Casino del +Sardinero, organizada por Galería y Editorial Hispánica, de Madrid, colectiva que +incluye representación de los pintores de las Escuelas de París y Madrid, El Paso, +Cuenca, Dau al Set, entre otros. Antonio Clavé, Grau Sala, Francisco Bores, +Joaquín Peinado, Celso Lagar; Benjamín Palencia, Agustín Redondela, Menchu +Gal y Cirilo Martínez Novillo; Adolfo Estrada y Julián Grau Santos. Asimismo, se +exhiben piezas de Joan Miró, Pablo Picasso, Luis Feito, Manuel Hernández +Mompó, o Antoni Tàpies, Joaquín Capa y Juan Uslé. Noviembre. +


    +
    + +

    PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS

    +
    +1933
    +

    +X Exposición de Artistas Noveles Guipuzcoanos, San Sebastián. Obtiene un tercer +premio de 300 pesetas ex aequo con Antonio Valverde, Héctor Arcelus y José +Emperador. El Jurado está formado por Julián Tellaeche, Jesús Olasagasti, Julio +Beobide, Arratíbel, Sotos y Sasiain. +


    +
    +1936
    +

    +Galardonada en el Concurso de Carteles de Bellas Artes (Madrid). +


    +
    +1945
    +

    +Premio de Pintura, compartido con Enrique Albizu, en la XIII Exposición de +Artistas Noveles Guipuzcoanos (Diputación Foral de Guipúzcoa). +


    +
    +1950
    +

    +Primer Premio del Concurso de Bellas Artes, Madrid. +


    +
    +1951
    +

    +Beca del Instituto Francés de Madrid. Premio del Excmo. Ayuntamiento de San +Sebastián en el I Certamen de Navidad para Artistas Guipuzcoanos (Salas de Arte +Aranaz Darrás), a su cuadro titulado “Siega”, paisaje de Castilla. +


    +
    +1953
    +

    +Beca de la Dirección General de Relaciones Culturales. +


    +
    +1954
    +

    +Beca de la Delegación Nacional de Educación. +Gran Premio de Acuarela de la II Bienal Internacional de Arte del Caribe. +Tercera Medalla en la Exposición Nacional de Bellas Artes, por el cuadro titulado +“Retrato del pintor Zabaleta”. Premio Diputación 1954-1955 en el V Certamen de Navidad, San Sebastián, por +su óleo titulado “Pasajes” de San Juan. +


    +
    +1955
    +

    +Premio al Mejor Retrato en la III Bienal Hispanoamericana de Arte concedido por +el Ayuntamiento de Barcelona. +Premio Excma. Diputación de Guipúzcoa en el V Certamen de Navidad, por su +cuadro del puerto de “Pasajes de San Juan”, tomado desde la bahía. Dotado con +5.000 pts. +


    +
    +1956
    +

    +Accésit en el Concurso Nacional de Pintura. +Premio del Excmo. Ayuntamiento de San Sebastián. +Premio al mejor retrato de la Bienal de Barcelona +Premio Provincias Vascas. +


    +
    +1957
    +

    +Segundo Premio en el Concurso Nacional de Pintura convocado por el Ministerio +de Educación Nacional. +Medalla de plata de la Exposición Nacional de Pintura, Alicante. +Premio de la Feria del Mar, San Sebastián. +


    +
    +1958
    +

    +Segundo premio de la Exposición Nacional de Córdoba. +


    +
    +1959
    +

    +Premio obtenido en el Concurso Nacional de Pintura, con un “Paisaje” del pueblo +navarro de Arráyoz. La obra pasa a ser propiedad del Estado. Con tal motivo recibe +un homenaje en el Hotel Colón de Irún (Gipuzkoa). +


    +
    +1960
    +

    +Premio Biosca (Madrid), dotado con 50.000 pesetas, en la segunda edición de este +premio concedido por la Galería Biosca de Madrid e instituido por su director +Aurelio Biosca. Se disputaba en concurso nacional, con obras inéditas y entre +artistas menores de cuarenta años. Obtiene el accésit “Premio Loewe” Antonio +López. Forman el jurado: Daniel Vázquez díaz, Juan Antonio Gaya Nuño, Luis +Felipe Vivanco, Miguel Fisac, Chueca Goitia, Figuerola Ferretti. Ramón D. +Faraldo, Moreno Galván y Arbós Ballesté. +


    +
    +1961
    +

    +Premio de Pintura de la revista Familia Española, establecido para premiar la mejor +portada de las publicaciones en la revista durante 1961. +Accésit en el Premio Loewe. +


    +
    +1962
    +

    +Segunda Medalla en la Exposición Nacional de Bellas Artes (1962), por “Paisaje”. +


    +
    +1963
    +

    +Primer premio del Certamen por Defensa Contra Incendios, obtiene el premio “El +Fuego”, convocado por la Sala Aranaz Darrás, de San Sebastián. +Galardonada en el Certamen de Valdepeñas. +


    +
    +1964
    +

    +Beca Juan March para la creación artística. +


    +
    +1966
    +

    +El Museo de Bellas Artes de Bilbao adquiere su cuadro “Retrato de mi madre”. +Premio de la Excma. Diputación de Guipúzcoa por su cuadro “Figura en interior”, +colgado en la Exposición Nacional de Bellas Artes (Madrid). +


    +
    +2005
    +

    +Medalla de Oro de la Diputación Foral de Gipuzkoa. Concedida el 16 de marzo. +


    +
    +2006
    +

    +Premio Manuel Lekuona de Eusko Ikaskuntza-Sociedad de Estudios Vascos. Se le +entrega el 3 de mayo de 2007. +Medalla de Oro del Ayuntamiento de Irún (Gipuzkoa). +En enero de 2010, el Ayuntamiento de Irún en colaboración con Kutxa inaugura la +SALA MENCHU GAL en el edificio del Hospital Sancho de Urdanibia de Irún, +donde se expone la obra adquirida por el Ayuntamiento de Irún en 2007. +


    +
    + +

    OBRA EN MUSEOS Y COLECCIONES

    + +
    • +Museu d’Art Contemporani, Barcelona, (MACBA). +
    • +Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, (MNCARS). +
    • +Museo de La Asegurada, Alicante. +
    • +Museo de Bellas Artes, Bilbao. +
    • +Museo de Bellas Artes, Córdoba. +
    • +Museo Camón Aznar, Zaragoza. +
    • +Museo Municipal de Arte Contemporáneo, Madrid. +
    • +Museo San Telmo, Donostia-San Sebastián. +
    • +Museo de Bellas Artes Gravina, Alicante. +
    • +Museo de Arte Contemporáneo, Toledo. +
    • +Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, (MNBA). +
    • +Museet for Samtidskunst, Oslo (Noruega). +
    • +Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba, La Habana. +
    • +Palacio de Bellas Artes de La Habana (Cuba). +
    • +Ministerio de Cultura de España. +
    • +Colección Banco de España, Madrid. +
    • +Colección Caja Navarra, Pamplona. +
    • +Colección Fundación Banco de Bilbao Vizcaya Argentaria, Bilbao. +
    • +Colección Fundación Santander Central Hispano, Madrid. +
    • +Colección Gipuzkoa Donostia Kutxa-Caja Gipuzkoa San Sebastián, Donostia-San Sebastián. +
    • +Fundación Telefónica, Madrid. +
    • +Gipuzkoako Foru Aldundia-Diputación Foral de Gipuzkoa, Donostia-San Sebastián. +
    • +Irungo Udala-Ayuntamiento de Irún, Gipuzkoa. +
    • +Colección Paradores Nacionales: Parador Marqués de Villena, de Alarcón (Cuenca); Parador de Cruz de Tejeda, de Las Palmas de Gran Canaria. +
    • +Ayuntamiento de Irún (Gipuzkoa). +
    • +Fundación Mentxu Gal, Madrid. +
    • +Numerosas colecciones particulares de España y del extranjero, con presencia permanente en distintas galerías. +
    + +

    BIBLIOGRAFÍA

    +

    Menchu Gal, la alegría del color Editorial Turner 2011 Catálogo exposición Rafael Lozano Art Gallery. Menchu Gal

    + +
    diff --git a/obras-de-arte/miquel-barcelo/index.php b/obras-de-arte/miquel-barcelo/index.php index 3b71b1a..b0ebb01 100644 --- a/obras-de-arte/miquel-barcelo/index.php +++ b/obras-de-arte/miquel-barcelo/index.php @@ -25,28 +25,369 @@

    Miquel Barceló

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    El pintor Miquel Barceló es el más firme representante internacional del arte español contemporáneo y el artista español vivo con más proyección internacional. Es Premio Nacional de Artes Plásticas de España y Premio Príncipe de Asturias de las Artes.

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    Las obras de Miquel Barceló están presentes en las colecciones más prestigiosas y en los Museos más importantes del mundo.

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    Les presentamos una página web donde podrán encontrar amplia información de Miquel Barceló, la biografía del artista presentada cronológicamente, describiendo eventos destacados de su vida, exposiciones realizadas, bibliografía, revistas, libros, artículos de prensa y entrevistas en diferentes medios, escritos y audiovisuales, así como imágenes de una selección de obras.

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    Un viaje a París en 1970 le permite descubrir el art brut, estilo que deja una fuerte influencia en las primeras obras que presenta en público. Formó parte del grupo Taller Lunátic de Mallorca. Estudió en la Escuela de Artes Decorativas de Palma de Mallorca entre 1972 y 1973 y continuó en 1974 en la Escuela de Bellas Artes de Sant Jordi de Barcelona, pero poco después abandona sus estudios. - Empieza a ser más conocido cuando participa en la Bienal de Sao Paulo (1981) y a raíz de la Documenta VII de Kassel (1982), en que Rudi Fuchs le presenta; desde entonces su obra es incluida en las más prestigiosas muestras internacionales, configurándose como una de las mayores revelaciones del arte español de los años ochenta.

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    En 1986 se le concede el Premio Nacional de Artes Plásticas y, en 1988, instala su taller en Malí, al mismo tiempo que expone su obra en los museos y salas más relevantes del mundo. Entre ellas, destaca la importante retrospectiva que en 1996 le dedica el Centro Pompidou de París.

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    En el 2003, ha recibido el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, uno de los premios más importantes de España.

    -

    En 2004 expuso en el museo del Louvre las acuarelas que creó para ilustrar La Divina Comedia, convirtiéndose en el primer artista contemporáneo vivo que expone en el museo.

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    En 2008, expone 84 piezas de su obra africana en el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, al mismo tiempo que el desvío de Fondos de Ayuda al Desarrollo (FAD) para la decoración de la Cúpula de la sala XX del Palacio de Naciones Unidas en Ginebra levanta un torbellino mediático.

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    Actualmente reside entre París, Mallorca y Mali (África). En el caixaforum de Madrid y Barcelona se puede ver la exposición "Miquel Barceló. 1983-2009. La solitude organisative" una retrospectiva de los 25 años del artista.

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    Obra

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    Sus enormes lienzos figurativos de finales de los años setenta con temas de animales de marcado expresionismo reciben la influencia de Joan Miró, el action painting ("pintura de acción"), Jackson Pollock, Antoni Tàpies, el arte conceptual y el art brut. - Posteriormente da paso a una pintura más entroncada con la tradición y así surgen las series de las bibliotecas, los museos y los cines de forzadas perspectivas y denso tratamiento pictórico.

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    Entre las características de su obra hay que destacar la inspiración en la naturaleza, consiguiendo relieve a través del uso de unos empastes densos y generalmente oscuros. El Mediterráneo y África han sido dos de sus más importantes referentes. El descubrimiento de África en un viaje a Mali ha hecho que sus gentes y la vida del desierto sea uno de los temas más desarrollados en su obra en los últimos años, siempre reflejando una gran preocupación por la naturaleza, el paso del tiempo y los orígenes.

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    En la última época ha evolucionado hacia referentes más intelectuales y abstractos. En marzo de 2007 la catedral de Mallorca ha inaugurado la capilla elaborada por él en arcilla. Consta de dos mundos: Los frutos del mar y los frutos de la tierra. En mayo de 2007 también comienza los trabajos de decoración de la Cúpula de la sala XX del Palacio de Naciones Unidas en Ginebra. Esta sala acogerá las reuniones del Consejo de los Derechos Humanos y pasará a llamarse Sala de los DDHH y de la Alianza de Civilizaciones.

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    La literatura ha sido siempre también una de sus inspiraciones. Ha sido ilustrador de libros y él mismo suele redactar los prólogos de sus catálogos. La imagen de la cabecera diario Público, editado desde septiembre de 2007, es obra del autor mallorquín.

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    Bibliografía

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    • Dante Alighieri; ilustrada por Miquel Barceló (2002). Divina Comedia. Infierno. Barcelona: Galaxia Gutenberg. ISBN 978-84-8109-418-3.
      • -
    • (2003). Divina Comedia. Purgatorio. Barcelona: Galaxia Gutenberg. ISBN 978-84-8109-419-0.
      • -
    • (2003). Divina Comedia.El Paraíso. Barcelona: Galaxia Gutenberg. ISBN 978-84-8109-420-6.
      • -
    + +

    Artista español que figura entre los más cotizados y unánimemente reconocidos del panorama actual. Dotado de una formidable fuerza creativa, su obra abarca desde inmensas telas y murales hasta esculturas de terracota y cerámica. Su pintura, incorpora numerosos referentes culturales, entre los que cabe destacar en una primera etapa el trasfondo mediterráneo, y a raíz de su estancia en Mali, iniciada en 1988, el paisaje y la forma de vida africanos; más recientemente ha introducido en su obra complejas e intelectualizadas reflexiones sobre el entorno privado del artista, como su taller o su biblioteca. Otro ámbito destacado de su actividad artística es la ilustración de libros, capítulo en el cual ha ilustrado obras de Dante, Paul Bowles y Enrique Juncosa, entre otros.

    + +

    El temprano interés de Miquel Barceló por el arte procede de su madre, pintora en la tradición del paisaje mallorquín; su primer deslumbramiento lo experimentó cuando viajó a París en 1974 y descubrió la pintura de Paul Klee, Jean Dubuffet, y las obras del art brut en general, que tendrían sobre él un impacto duradero.

    + +

    Ese mismo año comenzó a asistir a clases de dibujo y modelado en la Escuela de Artes Decorativas de Palma de Mallorca, y poco después ingresó en la Escuela de Bellas Artes Sant Jordi, de Barcelona, aunque apenas concurrió a clases durante los +primeros meses; en cambio, fue decisiva su formación autodidacta: leía con voracidad todo tipo de obras y paulatinamente fue explorando los cuadros de Lucio Fontana, Mark Rothko, Jackson Pollock y Willem De Kooning, entre otros destacados artistas. +

    + +

    En 1976 participó en los happenings y las acciones de protesta del grupo Taller Llunàtic, y con ellos realizó su primera exposición en Barcelona, en la galería Mec-Mec, en 1977; al año siguiente expuso en Mallorca telas cubiertas de pintura a las que incorporaba elementos orgánicos. Más adelante experimentó con gruesas capas +de pintura sobre lienzos que sometía a la intemperie, para provocar en ellos reacciones físicas y químicas espontáneas, como la oxidación o los cuarteamientos, que dejaban al descubierto las entrañas del cuadro. Nunca abandonaría la experimentación con materiales orgánicos y con formas extraídas de la naturaleza. +

    + +

    Su participación en la Bienal de Sâo Paulo (1981) y en la Documenta de Kassel VII (1982) lo proyectaron a la escena artística internacional en plena juventud. Los principales museos y galerías del mundo comenzaron a reclamarlo y sus cuadros alcanzaron una elevadísima cotización, insólita en un artista de su edad. Con igual +premura llegaron importantes galardones: en 1986 obtuvo el Premio Nacional de Artes Plásticas, y en 2003 recibiría el Premio Príncipe de Asturias de las Artes. +

    + +

    Barceló ha vivido largas temporadas en Malí, país africano cuya luz, como la del Mediterráneo, ha dejado profundas huellas en su pintura. En 1992 se casó en secreto en la localidad de Artá con Cecile, una holandesa especialista en literatura. Meses después, en agosto de ese año, fue padre por primera vez al dar a su mujer a +luz en Mallorca a una niña que recibió el nombre de Marcela María Celia. El matrimonio reside en su casa-taller de Sa Devesa de Ferrutx (Mallorca). En el año 2002 realizó una memorable ilustración de La Divina Comedia, de Dante, y en 2007 inauguró un extraordinario retablo cerámico en la capilla del Santísimo de la +catedral de Palma de Mallorca, que recrea el milagro de los panes y los peces. +

    + +

    En noviembre de 2008 se presentó al público la decoración de la cúpula de la Sala XX del Palacio de las Naciones Unidas de Ginebra, bautizada como "Sala de los Derechos Humanos y de la Alianza de Civilizaciones". Esta obra, que cubre 1600 metros cuadrados y cuyo coste ascendió a 20 millones de euros, sólo puede ser apreciada por el espectador de forma fragmentaria, debido a su gran superficie; en ella, el artista dio forma a miles de estalactitas marinas que en su conjunto evocan un gran mar universal.

    + +

    La pintura barroca, el art brut, el expresionismo abstracto norteamericano, el arte povera italiano, las obras de Joan Miró y Antoni Tàpies se cuentan entre las influencias que Barceló ha transfigurado en una formidable síntesis personal de índole neoexpresionista y de desbordante imaginación, de densa presencia matérica e inmensa riqueza plástica.

    + +

    EXPOSICIONES

    + +1974
    +

    Galería DDBC##1Art Picarol, Cala Dor, Mallorca, España. Barceló Artigues. Del 13 de Septiembre al 15 de Octubre. Presentación con texto de Joan Manresa.


    +
    +1975
    +

    +Bar Es Pou Bo, Génova, Palma de Mallorca, España. Exhibe en este local su instalación de cajas de madera y tapa de cristal con contenido de materia orgánica. El suelo del local se cubrió con cantos rodados.


    +
    +1976
    +

    +Galería 4 Gats, Palma de Mallorca, España. Barceló Artigues. del 9 al 25 de Febrero. Museu de Mallorca, Palma de Mallorca, España. Cadaverina 15. Del 8 al 23 de Noviembre.


    +
    +1977
    +

    +Galería 4 Gats, Palma de Mallorca, España. Miquel Barceló Artigues, 25 Abril - 14 Mayo.


    +
    +1978
    +

    +Galería Sa Pleta freda, Son Servera, Mallorca, España. Miquel Barceló Artigues. 18 Marzo - 15 Abril.


    +
    +1981
    +

    +Galería Metronom, Barcelona, España. 30 Llibres Pintats i un llibre de ferro. 19 febrero - 26 febrero. Esta exposición se hizo compañando la presentación de una colección de libros editados por el poeta Andreu Vidal. La exposición estuvo abierta solamente durante el acto.


    +
    +1982
    +

    +Colegio de Arquitectos. Palma de Mallorca, España. Miquel Barceló. Febrero - Marzo. Galería Trece, Barcelona, España. Barceló. 20 Abril - 15 Mayo. Galería Fúcares, Almagro, Ciudad Real, España. Miquel Barcelo Pinturas. 22 Mayo - 25 Junio. Galería Axe Art Actuel, Toulouse, Francia. Miquel Barceló. 14 Diciembre 1982 -15 Enero 1983.


    +
    +1983
    +

    +Galerie Medamothi, Montpellier, Francia. Pintagossos. 4 - 25 Marzo. +Galería Lucio Amelio, Nápoles, Italia. Miquel Barceló. Junio - Julio. +Galería Yvon Lambert, París, Francia. Miquel Barceló. Diciembre 1983 – Enero


    +
    +1984
    +

    +Galería Bruno Bischofberger, Zürich, Suiza. Miquel Barceló. 12 Junio - 14 Julio. Cuadros pintados en Portugal. +Galería Juana de Aizpuru, Madrid, España. Miquel Barceló. Pinturas 1984. 30 Noviembre 1984 - 20 Enero 1985. Catálogo texto de Antoni Marí.


    +
    +1985
    +

    +Akira Ikeda Gallery, Nagoya, Japón. Miquel Barceló, New Paintings. 7 Enero – 31 Enero. Galería Rudolf Zwirner, Colonia, Alemania. Miquel Barceló neue arbeiten. 26 Abril - Mayo. CAPC, Museo de Arte Contemporáneo, Burdeos, Francia. Miquel Barceló. +Peintures de 1983 à 1985. 10 Mayo - 8 Septiembre.Exposición itinerante: Palacio de Velázquez, Madrid. Miquel Barceló. Peintures de 1983 à 1985. 14 Septiembre - 13 Octubre. +Städtische Galerie im Lenbachhaus, Munich, Alemania. Miquel Barceló. Peintures de 1983 à 1985. +Galería Bruno Bischofberger, Zürich, Suiza. Miquel Barceló. Neue Bilder. 23 Noviembre - 21 Diciembre.


    +
    +1986
    +

    +Thomas Segal Gallery, Boston, USA. 11 Enero - 22 Febrero 1986. +Institute Contemporary of Art, Boston, USA. Miquel Barceló. Peintures de 1983 à 1985. 18 Febrero - 20 Abril de 1986. +Galería Leo castelli, Nueva York, USA. Miquel Barceló. Abril - Mayo. +Anders Tornberg Gallery, Lund, Suecia. Miquel Barceló Drawings 1985. Del 4 al 29 Octubre.


    +
    +1987
    +

    +Yvon Lambert, París, Francia. Miquel Barceló. 21 Enero - 17 Marzo. +Galerie Michael Haas, Berlín, Alemania. Miquel Barceló. 13 Marzo - 18 Abril.Waddington Galleries, Londres, Reino Unido. Miquel Barceló. 29 Abril – 22 Mayo. +Leo Castelli, Nueva York, USA. Miquel Barceló. 3 - 31 Octubre. +Antic Teatre de la Casa de la Caritat, Barcelona, España. Barceló-Barcelona. +Miquel Barceló. Pintura de 1985 a 1987. Del 27 de Noviembre 1987 al 24 de Enero 1988.


    +
    +1988
    +

    +Musée dDBC##1Art Contemporain de Montreal, Montreal, Canadá. Miquel Barceló Peintures récentes. 28 Febrero - 22 Mayo.Catálogo Réal Lussier Miquel Barcelo "lDBC##1amour fou de la peinture". Octavio Zaya "La transparence de la peinture". +Galería Bruno Bischofberger, Zürich, Suiza. Miquel Barceló. New Painting.


    +
    +1989
    +

    +Galería Lucio Amelio, Nápoles, Italia. Miquel Barceló. 18 Febrero - Marzo. +Galería Dau al Set (Salvador Riera) Barcelona, España. Miquel Barceló a Mali: +papers dDBC##1Àfrique. 12 Mayo - Junio. +Leo Castelli Gallerie, Nueva York, USA. Paintings. Noviembre. +Castelli Graphics, Nueva York, USA. Drawings and prints. Noviembre.


    +
    +1990
    +

    +Waddington Galleries, Londres, Reino Unido. Miquel Barceló. 28 Febrero – 24 Marzo. +Galería Yvon Lambert, París, Francia. Miquel Barceló. 8 Septiembre - 10 Octubre. +Galería Soledad Lorenzo, Madrid, España. Miquel Barceló. 25 Enero - 24 +Febrero. Catálogo texto de Miquel Barceló.


    +
    +1991
    +

    +Galería Bruno Bischofberger, Zürich, Suiza. Toros. 6 Junio - 20 Julio. Catálogo texto de Rodrigo Rey Rosa. +Carré dDBC##1Art. Musée dDBC##1Art Contemporain de Nîmes. Nimes, Francia. Miquel barceló. 5 Julio - 30 Septiembre.


    +
    +1992
    +

    +Galería Soledad Lorenzo, Madrid, España. Miquel barceló. 30 Enero - 7 Marzo. First Gallery, Moscú, Rusia. Miquel Barceló. Marzo - Abril. Pièce Unique, Galerie Amelio/brachot, París, Francia. Miquel Barceló. Abril - Mayo. +Galería Salvador Riera, Barcelona, España. Miquel Barceló. 11 Junio - Agosto. +Gana Art Gallery, Seul, Corea. Miquel Barceló. Del 1 al 15 de Octubre. +Leo Castelli Gallery. Nueva York, USA. De Rerum Natura. 1992. +


    +
    +1993
    +

    +Galería Bruno Bischofberger, Zürich, Suiza. Miquel Barceló. New Works. Abril - Junio. +Galería Nasoni, Lisboa, Portugal. Miquel Barceló. 30 Abril - Mayo. Exposición itinerante: Galería Nasoni, Oporto. 20 Mayo - Junio. Texto del catálogo: Bernardo +Pinto de Almeida y Alexandre Melo A matéria da pintura. +Galeria Civica de Arte Contemporánea, Trento, Italia. Barceló. 22 Mayo – 11 Julio. +Kunsthalle Rotterdam, Rotterdam, Holanda. Miquel Barceló: Tekeningen van Mali. 28 Agosto - 10 Octubre.


    +
    +1994
    +

    +Galería Soledad Lorenzo, Madrid, España. Miquel Barceló. 25 Enero – 26 Febrero. +Galería Bruno Bischofberger, Zürich, Suiza. Miquel barceló. Portraits. 10 Junio – 9 Septiembre. +Whitechapel Art Gallery, Londres, Reino Unido. Miquel Barceló: 1984-1994. 23 +Septiembre - 20 Noviembre. Exposición itinerante a Valencia IVAM Centre del Carme. 26 Enero - 23 Abril 1995. +Kyoko Chirathivat Gallery, Bangkok, Tailandia. Miquel Barceló. Recent paintings and sculptures. 7 Diciembre 1994 - 19 Febrero +1995.


    +
    +1995
    +

    +IVAM Centre del Carme. Valencia, España. "Miquel Barceló: 1984-1994". 26 +Enero - 23 Abril 1995. +Leo Castelli Gallery, Nueva York, USA. Miquel Barceló. 29 Abril - 20 Mayo.


    +
    +1996
    +

    +Galleri Haaken. Oslo, Noruega. Miquel Barceló. Malerier - Skulpterer. Del 28 de Febrero al 29 de Marzo. +Galería Lucie Weill & Seligmann, París, Francia. Miquel Barceló. Estampes. Marzo - Abril. +Centre National Georges Pompidou. Musée National dDBC##1Art Moderne. +París, Francia. Galerie dDBC##1Art Graphique. Miquel Barceló: Impressions +dDBC##1Afrique. Del 6 de Marzo al 29 de Abril. +Galerie Nationale du Jeu de Paume, París, Francia. Miquel Barceló. Del 5 de Marzo al 28 de Abril.


    +
    +1997
    +

    +PMMK Museum voor Moderne Kunst, Ostende, Bélgica. Miquel Barceló. Stillevens. 25 Abril - 1 Junio. Texto: Poemas Africanos de Enrique Juncosa. +Castillo de Chenonceau, Chenonceaux, Francia. Miquel Barceló. 1 Junio – 3 Noviembre. Centro Cultural Recoleta, Sala Cronopios, Buenos Aires, Argentina. Miquel barceló. 6 Noviembre - 14 Diciembre. Catálogo texto: Corinne Sacca-Abadi. +Galería Soledad Lorenzo, Madrid, España. Miquel Barceló. Obra 1996-1997. 27 Noviembre - 31 Diciembre.


    +
    +1998
    +

    +Timothy Taylor Gallery, Londres, Reino Unido. Miquel barceló. 18 Marzo – 25 Abril. +Museu dDBC##1Art Contemporani de Barcelona MACBA, Barcelona, España. +Miquel Barceló: 1987-1997. 2 Abril - 21 Junio. +Iglesia Santa Eulalia dei Catalani, Palermo, Italia. Il Cristo della Vucciria. Pinturas y cerámicas. 17 octubre -13 diciembre. +Monasterio de Santo Domingo de Silos, Burgos, España. Centro Permanente de Exposiciones (con motivo de la inauguración de las salas de exposición).


    +
    +1999
    +

    +Museu dDBC##1Art Contemporani - Fundació Joan March, Palma de Mallorca, +España. Miquel Barceló ceràmiques 1995 - 1998. Del 22 de Junio de 1999 al 8 de +Enero de 2000. Exposición itinerante: Museo de la Cerámica, Barcelona. Febrero - Abril 2000. +Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España. Miquel Barceló. +Obra sobre papel 1979-1999. 14 Septiembre - 21 Noviembre. Exposición itinerante: +Sala de exposiciones de la Caja General de Ahorros de Granada, Granada, España. +Miquel Barceló. Obra sobre papel 1979-1999. Del 2 de Diciembre de 1999 al 31 de Enero de 2000. En el año 2000 viaja a Sâo Paulo, Brasil. Montevideo, Uruguay y Tel Aviv, Israel. +


    +
    +2000
    +

    +Museu de Cerámiques de Barcelona, Palau de Pedralbes, Barcelona, España. Barceló Ceràmiques 1995 - 1998. Enero - 23 Abril. Museo de Arte, Sâo Paulo, Brasil. Miquel Barceló. Obra sobre papel 1979-1999. Marzo - Abril 2000. +Grant Selwyn Fine Art, Nueva York, USA. Miquel Barceló. Cerámicas: 12 Abril al 13 de Mayo. Pinturas: 16 de Mayo al 17 de Junio. Catálogo textos: Peindre ici por Miquel Barceló y Talleres de Miquel Barceló por Rodrigo Rey Rosa. +Museo Nacional de Artes Visuales, Montevideo, Uruguay. Miquel Barceló. Obra sobre papel 1979-1999. Del 15 de Junio al 16 de Julio. +Tel Aviv Museum of Art. Tel Aviv-Yafo, Israel. Miquel Barceló. Obra sobre papel 1979-1999. Septiembre - Octubre 2000. +Musée des Arts Décoratifs, París, Francia. Miquel Barceló, un peintre et la céramique. 27 Septiembre - 12 Noviembre. +


    +
    +2001
    +

    +Jablonka Galerie, Colonia, Alemania. Miquel Barceló. LDBC##1Ours blessé. 27 Abril - 26 Mayo. +Timothy Taylor Gallery, Londres, Reino Unido. Miquel Barceló, new paintings and ceramics. 22 Junio - 18 Agosto. +Feria Internacional de Muestras de Asturias. Oviedo, España. Pabellón de la Sociedad Anónima Tudela Veguín. Fondos de la Colección Masaveu. Del 4 de Agosto al 14 de Agosto. +


    +
    +2002
    +

    +Galería Paolo Curti, Milán, Italia. Raccolta di polvere. 12 Marzo - 30 Abril. Fondation Maeght, Saint Paul de Vence, Francia. Mapamundi. 12 Abril – 20 Junio. Abadía de Santo Domingo de Silos. Burgos, España. Miquel Barceló en Silos. 20 Mayo - 15 Julio. Catálogo, texto de Biel Mesquida. Galería Soledad Lorenzo. Madrid. Miquel Barceló. Grabados de las series "Lanzarote" de 1999 y "Pornográfica" del 2000. 4 Junio - 6 Julio. +Galleria Nazionale dDBC##1Arte Moderna, Roma. LDBC##1Atelier di Miquel Barceló. 11 Septiembre 2002 - 12 Enero 2003. +Galería Bruno Bischofberger, Zürich, Suiza. Miquel Barceló. Del 2 de Noviembre de 2002 al 4 de Enero de 2003.


    +
    +2003
    +

    +Miquel Barceló a les Illes Balears. Tres exposiciones simultáneas en:La Llotja de Palma de Mallorca. Pintura. 1 de Mayo al 31 de Agosto. Museo de Manorca en Maó y Capella del Roser en Ciutadella de Menorca. Cerámica y pintura. Del 30 de +Abril al 29 de Junio en Maó y Del 8 de Julio al 31 de Agosto en Ciutadella. Museu dDBC##1Art Contemporani de Ibiza, Ibiza. Obra sobre papel y en la Plaza del Ayuntamiento de Sant Frencesc Xavier de Formentera se expone la escultura "Il mobili". Del 28 de Abril al 31 de Agosto. Museo del Grabado Español Contemporáneo, Marbella, España. Barceló. Grabados del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. 18 Julio – 13 Septiembre. +Plaza de Trascorrales. Antígua Plaza del Pescado de Oviedo, España. Se exponen las obras de la Colección Masaveu. Miquel Barceló. 10 Octubre - 29 Octubre 2003. +Pinacoteca do Estado. Sao Paulo. Brasil. Barceló. Arte español para el exterior. 13 Diciembre 2003 - 22 Febrero 2004. Exposición itinerante a Hannover, Alemania +en 2004 y en 2005 a Monterrey, Mexico y Ciudad de México. +


    +
    +2004
    +

    +Pinacoteca do Estado. Sao Paulo. Brasil. Barceló. Arte español para el exterior. 13 Diciembre 2003 - 22 Febrero 2004. +Galería Paolo Curti, Milán, Italia. Sculture 1993-2002. 9 Marzo - 30 Abril. Museo del Louvre, París, Francia. Salle dDBC##1actualité de département des arts graphiques. La Divine Comédie. Dessins de Miquel Barceló. 9 Abril - 5 Julio.Del 2 de Junio al 5 de Julio, en el ciclo Le tableau du mois, se expone su obra titulada Bodegón avec protozoaires et trous noirs (2003), confrontándola a una obra de +Anne Vallayer-Coster (1744 - 1818) Panaches de mer, lythophytes et coquilles perteneciente a los fondos del museo. +Galerie de lDBC##1Ancien Collège. Ecole dDBC##1Arts Plastiques, +Châtellerault, Francia. Miquel Barceló. Gravures. Del 18 de Junio al 31 de Agosto. +Museo del Grabado. Sala de Exposiciones Ignacio Zuloaga. Fuendetodos, España. +Miquel Barceló. Grabados del Museo Centro de Arte Reina Sofía. 19 Junio – 19 Septiembre. +Kestnergesellschaft, Hannover, Alemania. Barceló. Arte español para el exterior. 24 Septiembre - 7 Noviembre. Exposición itinerante en 2005 a Monterrey, México y Ciudad de México. +Centro Cultural Bancaixa. Alicante, España. Barceló: serie Lanzarote. Colección del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Del 14 de Octubre 2004 al 10 de Enero 2005. +Museo de las Artes. Universidad de Guadalajara, México. Miquel Barceló: La Divina Comedia. Exposición organizada por el Institut Ramon Llull, en el programa de actividades "La Cultura Catalana". 26 Noviembre - 4 Diciembre. +


    +
    +2005
    +

    +C&M Arts, Nueva York, USA. Miquel Barceló. 25 Enero - 5 Marzo. +Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, Monterrey, México. Barceló. Arte español para el exterior. 18 Febrero - 1 de Mayo. +Galería Bruno Bischofberger, Zürich, Suiza. Miquel Barceló. New Works. 17 Marzo - 23 Abril. Sala Kubo-Kutxaespacio del Arte. Kursaal. San Sebastián, España. Miquel Barceló. Las formas del mundo. Obra reciente. 4 Mayo - 17 Julio. Galería Arteko. San Sebastián, España. Miquel Barceló. Serie: Lanzarote. Obra +gráfica. Del 5 de Mayo al 25 de Junio. +Museo de Arte Contemporáneo Rufino Tamayo, Ciudad de México, México. Barceló. Arte español para el exterior. 12 Mayo - 7 Agosto. +Castel Nuovo Maschio Angioino. Sala dellDBC##1Armeria. Piazza del Municipio. Nápoles, Italia. Miquel Barceló: La Divina Comedia. Exposición organizada por el Institut Ramon Llull, "Veles e vents" Cultura Catalana a Napoli. +Del 10 de Octubre al 20 de Noviembre. +Galería Gacma. Málaga, España. Gesto de la naturaleza. Miquel Barceló. Expone una selección de 25 grabados realizados entre 1989 y 2000. Paralelamente la galería exhibe una muestra de fotografías de Miquel Barceló, realizadas por Jean-Marie del +Moral. Del 2 de Diciembre de 2005 al 2 de Febrero de 2006. +


    +
    +2006
    +

    +Timothy Taylor Gallery, Londres, Reino Unido. Miquel Barceló. New Etchings. Del 9 de Enero al 4 de Febrero. Jablonka Galerie. Colonia, Alemania. Miquel Barceló, Ceramics. Del 19 de Mayo +al 15 de Agosto de 2006. Festival dDBC##1Avignon. Eglise des Célestins, Avignon, Francia. Miquel Barceló. Del 8 al 27 de Julio. +Museo dDBC##1Arte Moderna. Lugano, Suiza. Miquel Barceló. Del 12 de Noviembre de 2006 al 4 de Febrero de 2007. +Centro Cultural Fundación Círculo de Lectores. Barcelona. Miquel Barceló. La Divina Comedia. Del 12 de Diciembre de 2006 al 28 de Febrero de 2007. Prorrogada hasta el 17 de Marzo de 2007. +


    +
    +2007
    +

    +Galeria Yvon Lambert. Paris. Miquel Barceló. Del 21 de Abril al 26 de Mayo. LongHouse Reserve. East Hampton, New York. Miquel Barceló Clay and Bronze. Del 27 de Julio al 6 de Octubre de 2007. +Fundación Godia. Barcelona. Barceló en las colecciones privadas de Barcelona. Del 23 de Octubre de 2007 al 5 de Enero de 2008. +2008 Museo Provincial de Lugo. Xesto da natureza - Gesto de la naturaleza. Del 26 de Febrero al 30 de Marzo. Itinerante a:Centro Cultural Okendo de Donostia- San Sebastián. Del 10 de Abril al 7 de Junio.Sala Municipal de Exposiciones de la Iglesia de las Francesas, Valladolid. Del 10 de Julio al 17 de Agosto.Centro +Cultural La Asunción, Albacete. Del 4 de Septiembre al 31 de Octubre. +Irish Museum of Modern Art. Dublin, Irlanda. Miquel Barceló: The African Work. Del 25 de Junio al 28 de Septiembre de 2008. +


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    PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS

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    El 12 de junio de 2003 fue galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes. El jurado que otorgó a Barceló este premio lo ha considerado uno de los nombres máximos de la pintura europea contemporánea. Además lo destacó por vivir consagrado a su obra, haberse vinculado con la mejor tradición española y reflejar desde una mirada mediterránea la proximidad a la realidad vital.

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    OBRA EN MUSEOS Y COLECCIONES

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    • +Artium de Álava. Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo +
    • +Banco BBVA +
    • +Banco de España +
    • +CAC Centro de Arte Contemporáneo Málaga +
    • +Caixa de Balears Sa Nostra +
    • +Caja de Burgos +
    • +Caja Madrid +
    • +CAPC Musée d’Art contemporain, Bordeaux +
    • +Carré d’Art. Musée d’Art Contemporain, Nimes +
    • +Centre Pompidou- Musée National d’Art Moderne +
    • +Colección Masaveu +
    • +Es Baluard - Museu d´art modern i contemporani de Palma +
    • +Fondation Pierre Gianadda +
    • +Fondazione Amelio. Istituto per l´Arte Contemporanea +
    • +Frac des Pays de la Loire +
    • +Frac d´Ile de France. Le Plateau +
    • +Frac Midi-Pyrénées. Les Abattoirs +
    • +Fundació Suñol +
    • +Fundación AENA +
    • +Fundación Bancaja +
    • +Fundación Caixa Galicia +
    • +Fundación Cultural de Campanet Joan Beltrán +
    • +Fundación Fran Daurel +
    • +Fundación Francisco Godia +
    • +Fundación La Caixa +
    • +Fundación María José Jove +
    • +Fundación Santander Central Hispano +
    • +Fundación Sindika Dokolo +
    • +Fundación Unicaja +
    • +Fundación Yannick y Ben Jakober +
    • +Museo Botero +
    • +Museo Colecciones ICO. MUICO +
    • +Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber +
    • +Museo de Bellas Artes de Asturias +
    • +Museo de Bellas Artes de Bilbao +
    • +Museo Guggenheim de Arte Moderno y Contemporáneo +
    • +Museo Marugami Hirai +
    • +Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) +
    • +Museo Würth La Rioja +
    • +Museu de Ceràmica de Barcelona +
    • +Museu d´Art Contemporani de Barcelona. MACBA +
    • +Museu d´Art Espanyol Contemporani +
    • +Museum of Fine Arts, Boston +
    • +Patio Herreriano. Museo de Arte Contemporáneo Español (Dos obras de la +colección de Unión Fenosa) +
    • +Pinacothèque de Paris +
    + +

    BIBLIOGRAFÍA

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    • +Dante Alighieri; ilustrada por Miquel Barceló (2002). Divina Comedia. Infierno. +Barcelona: Galaxia Gutenberg. ISBN 978-84-8109-418-3. +
    • +(2003). Divina Comedia. Purgatorio. Barcelona: Galaxia Gutenberg. ISBN 978-84-8109-419-0. +
    • +(2003). Divina Comedia.El Paraíso. Barcelona: Galaxia Gutenberg. ISBN 978-84-8109-420-6. +
    + +
    diff --git a/obras-de-arte/oscar-dominguez/index.php b/obras-de-arte/oscar-dominguez/index.php index 134c261..8c32048 100644 --- a/obras-de-arte/oscar-dominguez/index.php +++ b/obras-de-arte/oscar-dominguez/index.php @@ -28,21 +28,50 @@

    Oscar Domínguez

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    La Laguna, Tenerife, 3 de enero de 1906 – París, 31 de diciembre de 1957 fue un pintor surrealista español perteneciente a la Generación del 27. Inventó la decalcomanía.

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    En 1927 se traslada a París para llevar unos negocios familiares donde permanece hasta su muerte. Pinta como aficionado hasta 1931, cuando la muerte de su padre le obliga a ganarse la vida como pintor. De 1929 a 1938 se extiende su etapa propiamente surrealista, centrada en los procedimientos automáticos, en los que destacó como inventor de los de calcomanías. En 1935 se incorpora al grupo surrealista, del que será expulsado en 1945 por su apoyo a la postura política de Eluard.

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    A principios de los cuarenta atraviesa una etapa influida por De Chirico hasta que el conocimiento profundo de la obra de Picasso, facilitado por la amistad entre ellos, le lleva a una síntesis de imágenes surrealistas de configuración cubista. Entre finales de los cuarenta y principios de los cincuenta transcurre el período "esquemático", que supone la superación de la dependencia picassiana con composiciones más serenas y equilibradas y un cromatismo más grave, delimitado por su característico "Triple trazo", blanco y negro. -Desde 1955 trabaja en los límites de la abstracción que abandona en el último año de su vida para reavivar su inicial interés por el automatismo. Aunque residente en París, siguió en contacto con su tierra, siendo uno de los más decididos animadores del surrealismo español. Su obra plasmó un surrealismo ecléctico, de base casi naturalista y, en el más noble sentido de la palabra, académico.

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    Obra

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    Óscar Domínguez es considerado hoy en día uno de los mayores exponentes mundiales de la vanguardia histórica española que se gestó en París durante las primeras décadas del siglo XX. Junto a su nombre suelen figurar el de artistas de la talla de Picasso, Miró o Dalí. Versátil y polifacético, es uno de los artistas más atractivos e innovadores del panorama de la pintura internacional del siglo XX. En general, las figuras y objetos que componen sus obras surrealistas contienen referencias mágicas, mecanicistas y sexuales, situándose muchas de ellas en el paisaje canario a pesar de residir la mayor parte de su vida en París. La aportación más importante que Óscar Domínguez hizo al surrealismo fue la invención de la decalcomanía o calcomanía, técnica en la que el automatismo psíquico tenía un protagonismo absoluto. Su precedente son las dentrites de la escritora romántica francesa George Sand. La utilizó por primera vez en 1934 y para la cubierta de la monografía de Westerdahl sobre Baumeister. También publicó un libro de ellas, Grisou, que no vio la luz hasta 1992, en París. Este procedimiento tuvo una magnífica aceptación entre los surrealistas que lo adoptaron rápidamente e influyó posteriormente en la pintura expresionista abstracta. La decalcomanía consiste en introducir gouache negro líquido (una especie de témpera) entre dos hojas de papel presionándolas de un modo no controlado. Otra de sus aportaciones al movimiento surrealista fue la teoría de la petrificación del tiempo a través de la cual empieza a introducir en sus composiciones formas cristalizadas y estructuras de redes angulosas. Hay petrificaciones de ese estilo en los cuadros de René Magritte.

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    Museo

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    En el TEA (Tenerife Espacio de las Artes) ubicado en Santa Cruz de Tenerife existe un centro dedicado a su obra, llamado Instituto Óscar Domínguez.

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    Este centro se inauguró el 31 de octubre de 2008 y acoge sus más prestigiosas obras. La ubicación del mismo está en el mismo centro de Santa Cruz de Tenerife, entre la iglesia de la Concepción y el mercado de Nuestra Señora de África (la Recova). Los arquitectos son los reconocidos suizos Herzog & De Meuron y el español Virgilio Gutiérrez Herreros.

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    Filmografía

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    Nació en la ciudad tinerfeña de San Cristóbal de La Laguna. El padre era un terrateniente poseedor de extensas propiedades agrícolas. De inmediato la familia y sus tres hijos se trasladaron a vivir a Tacoronte con su abuela Federica, cerca de la histórica Casa de la Alhóndiga. A sus playas de arena negra hace referencia en sus cuadros. El primero data de 1926, Autorretrato con pipa, y está firmado con la expresión Óscar X que utilizó en su primera época.

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    En 1927, su padre lo envió a París a casa de su hermana Antonia y su marido, el pintor Álvaro Fariña, para organizar la exportación del negocio platanero de su padre, aunque tuvo que regresar en 1928 para cumplir el servicio militar. Al volver entró en contacto con el movimiento surrealista, y sobre todo con André Bretón. Este grupo marcó su trayectoria hasta que fue expulsado al acercarse a la pintura de Pablo Ruiz Picasso. Allí conoció además a Paul Éluard, Man Ray y Wilfredo Lam.

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    En 1928 expuso en el Círculo de Bellas Artes de Tenerife en compañía de la pintora francesa Lily Guetta. En 1931 muere su padre. Su primera individual fue organizada por el grupo surrealista tinerfeño de Gaceta de Arte, en 1933, también en el Círculo de +Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife y en Las Palmas de Gran Canaria; por entonces sostenía una relación con una pianista polaca que le acompaña a las islas y aparece en algunos de sus cuadros como Retrato de Roma, El piano o Paisaje deCanarias. De esa época es también su famosa Máquina de coser electrosexual. +

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    La iconografía de sus cuadros alude frecuentemente a volcanes, grutas y la vegetación típica de las islas; también hay latas de conserva, imperdibles, revólveres, flechas, leones y toros que forman parte de sus objetos surreales. Al año siguiente, 1934, se incorporó al círculo de André Bretón y se sumerge por completo en el surrealismo de sus maestros: Salvador Dalí, Max Ernst, Yves Tanguy, el rumano Víctor Brauner, el chileno Roberto Matta o Picasso. Entre sus obras de aquellos años, de un estilo en parte deudor del de Salvador Dalí, y en los que a menudo se inspira en el paisaje canario, destacan Drago (1933), Máquina de coser electrosexual (1935) y sobre todo el espléndido Cueva de guanches (1935), expuesto en el Centro de Arte Reina Sofía. En 1935 participó en la Exposición Surrealista de Santa Cruz de Tenerife, en la que firmó el manifiesto Du temps que les surréalistes aviaient raison.

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    También son importantes sus objetos surrealistas, entre los que destacan Pérégrinations de Georges Hugnet (1935) y L'arrivée de la Belle Epoque, montados en París en la Exposition Surréaliste d'Objets de la Galerie Charles Ratton en 1936.

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    Por entonces da a conocer la técnica de la decalcomanía (precedente de la calcomanía actual), consistente en introducir gouache negro líquido entre dos superficies presionándolas de modo incontrolado, una técnica que adoptaron rápidamente los surrealistas y tanto influyó posteriormente en el expresionismo +abstracto. Visitó Barcelona, donde hizo amistad con Remedios Varo, con Esteban Francés y con Manuel Viola.

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    Durante la Guerra Civil Española se escondió en su isla natal y logró posteriormente marchar a París en un barco de fruta con documentación falsa. Allí pasó la mayor parte del resto de sus días. Emprendió entonces su llamado "periodo cósmico", que es uno de los más interesantes de su carrera. Lo inicia con Paisaje abisal. Junto a Ernesto Sabato elabora la Teoría de la petrificación del tiempo e introduce en su obra formas cristalizadas y estructuras de redes angulosas. También estrecha su relación con Pablo Ruiz Picasso. Por entonces se inspira en el libro Lancelot 28º - 7º del poeta surrealista canario Agustín Espinosa para componer su cuadro del mismo título; para él también había hecho la cubierta de Crimen (1934), la más importante de las novelas surrealistas en español, como también había hecho la de Romanticismo y cuenta nueva (1934, de Emeterio Gutiérrez Albelo.

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    Durante la Segunda Guerra Mundial se refugió de los nazis en Marsella y pasó un tiempo en el Château de Air Bel, junto a esta ciudad, regresando posteriormente a París, donde vivió con Maud Bonneaud, que años después se casaría con Eduardo Westerdahl, y colaboró con el grupo surrealista clandestino La Main à Plume. +Contempla la pintura de Giorgio de Chirico, por el que siente una gran admiración. Pinta sus cuadros El mapamundi, Toro moribundo y El revólver.

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    Posteriormente rompió con el Surrealismo y con André Bretón, fuertemente influido por la obra de Picasso. Ilustró con aguafuertes Poésie et verité (París: Les nourritures terrestres, 1947), de Paul Éluard. Hay que mencionar también su propio libro de versos Les deux qui se croisent (Paris: Fontaine, 1947). El artista vivió los últimos años de su vida preso de la locura tras sufrir acromegalia, enfermedad degenerativa que deformó su físico e hizo crecer extraordinariamente su cráneo.

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    Tras la Segunda Guerra Mundial le rinden numerosos homenajes en Alemania y Checoslovaquia. En 1953 ya advierte su trágico final, y escribe: "Este año ha sido una cosa terrible; he perdido más de diez amigos que quería profundamente". La Nochevieja de 1957 se suicidó en París, completamente borracho, abriéndose las venas en el baño de una fiesta que daba su amiga, la Vizcondesa de Noaffles. Sus restos descansan en el "Panteón de los Noailles" del cementerio de Montparnasse, junto a otros artistas.

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    Óscar Domínguez es considerado hoy en día uno de los mayores exponentes mundiales de la vanguardia histórica española que se gestó en París durante las primeras décadas del siglo XX. Junto a su nombre suelen figurar el de artistas de la talla de Picasso, Miró o Dalí. Versátil y polifacético, es uno de los artistas más atractivos e innovadores del panorama de la pintura internacional del siglo XX.

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    En general, las figuras y objetos que componen sus obras surrealistas contienen referencias mágicas, mecanicistas y sexuales, situándose muchas de ellas en el paisaje canario a pesar de residir la mayor parte de su vida en París. La aportación más importante que Óscar Domínguez hizo al surrealismo fue la invención de la decalcomanía o calcomanía, técnica en la que el automatismo psíquico tenía un protagonismo absoluto. Su precedente son las dentrites de la escritora romántica francesa George Sand. La utilizó por primera vez en 1934 y para la cubierta de la monografía de Westerdahl sobre Baumeister. También publicó un libro de ellas, Grisou, que no vio la luz hasta 1992, en París. Este procedimiento tuvo una magnífica aceptación entre los surrealistas que lo adoptaron rápidamente e influyó posteriormente en la pintura expresionista abstracta.

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    La decalcomanía consiste en introducir gouache negro líquido (una especie de témpera) entre dos hojas de papel presionándolas de un modo no controlado. Otra de sus aportaciones al movimiento surrealista fue la teoría de la petrificación del tiempo a través de la cual empieza a introducir en sus composiciones formas cristalizadas y estructuras de redes angulosas. Hay petrificaciones de ese estilo en los cuadros de René Magritte.

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    La figura de Óscar Domínguez fue llevada al cine en 2008 por el director español Lucas Fernández en la película Óscar, una pasión surrealista y que se estrenó el 22 de febrero. El pintor es interpretado por el actor portugués Joaquim de Almeida.

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    En 2007, se estrenó el largometraje documental "Monsieur Domínguez" que analiza la obra del pintor a través de prestigiosos críticos de arte especializados en el surrealismo. Esta producción, dirigida por el cineasta Miguel G. Morales, fue rodada en París y Tenerife.

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    Bibliografía

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    OBRA EN MUSEOS Y COLECCIONES

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    En el TEA (Tenerife Espacio de las Artes) ubicado en Santa Cruz de Tenerife existe un centro dedicado a su obra, llamado Instituto Óscar Domínguez. Este centro se inauguró el 31 de octubre de 2008 y acoge sus más prestigiosas obras. La ubicación del mismo está en el mismo centro de Santa Cruz de Tenerife, entre la iglesia de la Concepción y el mercado de Nuestra Señora de África (la +Recova). Los arquitectos son los reconocidos suizos Herzog & De Meuron y el español Virgilio Gutiérrez Herreros.

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    BIBLIOGRAFÍA

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