Eduardo Arroyo
El pintor español Eduardo Arroyo nació en Madrid en 1937. Está considerado uno de los principales representantes de la figuración crítica, de contenido político y social.
Estudió periodismo y, en 1958, se traslada a París con la intención de convertirse en escritor. Su conocimiento del francés le permitió integrarse sin demasiados problemas en la vida diaria, pero no en el mundo literario, por lo que decide instalarse en el barrio de los pintores en vez de en el de los escritores. Frecuentó asiduamente la comunidad de exiliados españoles sobrevivientes de la Guerra Civil, lo que hizo que se aficionase por la pintura y que se acentuara su compromiso político y la crítica al régimen de Franco.
En 1963 expone sus retratos de los Cuatro Dictadores en el espacio dedicado por la III Bienal de París a la denuncia del totalitarismo y la represión, bajo el nombre de L'Abattoir, es decir, El matadero.
Son los retratos de Hitler, Mussolini, Franco y Salazar. Cada uno lleva los respectivos emblemas y banderas nacionales, así como las especialidades en las que ha sobresalido.
A mediados de los años sesenta ofrece una visión violenta de la Historia de España en obras como El minero Silvino Zapico es arrestado por la policía (1967); Sama de Langreo (Asturias), septiembre 1963; La mujer del minero Pérez Martínez, Constantina, llamada Tina, es rapada por la policía (1970) o El estudiante Rafael Guijarro se tira por la ventana a la llegada de la policía (1970).
Simultáneamente a la crítica antifranquista, se preocupó por el compromiso del arte y la vanguardia. Creía que el arte de vanguardia, lejos de cambiar las condiciones de vida y el sistema de dominación, se había integrado en el seno de la cultura dominante. Entiende la vanguardia como una prolongación de la moda a la que hay que hacer frente. Por ello, en sus obras incluye ácidos comentarios sobre las figuras indiscutibles de la vanguardia como, por ejemplo, a Marcel Duchamp en la serie El fin trágico de Marcel Duchamp (1965).
A Joan Miró dedicó la serie Miró rehecho o las desgracias de la coexistencia, en 1966-1967. Al escoger la figura de Miró, Arroyo tenía en cuenta que se trataba de un artista consagrado de la vanguardia, opuesto al régimen de Franco y que mantenía una postura crítica respecto a la situación política de España
En Espagne je te vois y en España te miro el culo se inspira en la obra La masía, de Miró, pero convierte el huerto en un campo de exterminio.
En otros cuadros como Casa de la Cultura en Valdepeñas, I y II o Inauguración: los cuatro hermanos o cómo hacerse interpelar por los servidores subdesarrollados, narra acontecimientos concretos, de carácter policial y represivo, introduciendo motivos iconográficos característicos del pintor catalán.
La revisión de la vanguardia continúa con Salvador Dalí. Escoge al pintor favorito de Dalí, Velázquez, para realizar Velázquez, mi padre, donde Arroyo se autorretrata como un niño en pañales en brazos del autor de Las meninas, sobre un fondo en el que el cielo de la sierra se ve amenazado por los nubarrones y proyectiles de la guerra civil. Otra obra es Diferentes tipos de bigote reaccionario español o varios aspectos del Sindicato de Actividades Diversas.
En 1974 viaja a Valencia y allí es detenido debido a su actividad antifranquista y expulsado de España. En 1976, tras el fallecimiento de Franco, regresará a la Península comenzando una nueva etapa artística. Todas estas circunstancias hacen que su obra no sea conocida en España hasta la década de 1980.
A partir de 1976 Arroyo realiza una serie de obras que tratan el exilio, donde reflexiona sobre los exiliados. Uno de sus ciclos más intensos es Reflexiones sobre el exilio.
Algunos ejemplos son La vuelta de los exiliados, Regreso de Companys a Barcelona o Ángel Ganivet se arroja al río Dvina.
En Ángel Ganivet se arroja al río Dvina sintetiza las dramáticas vivencias de este andaluz desterrado a las frías tierras del Norte. Recoge el momento en el que tras arrojarse a las heladas aguas del río Dvina, sólo emergen sus zapatos. Ganivet fue un exiliado que nunca regresó, por ello no aparece corporalmente representado sino a través de sus zapatos agujereados y sus calcetines zurcidos.
En Feliz quien como Ulises ha hecho un largo viaje, I y II, Arroyo aborda la situación de aquellos exiliados que sí volvieron a casa y que la encontraron tan cambiada, que ellos mismos se sintieron irreconocibles, se sintieron extraños en su propio hogar.
A partir de 1980 lleva a cabo las series Los Deshollinadores y Toda la ciudad habla de ello. En esta última, explora la noche y vincula su obra con el cine negro. Proliferan por sus cuadros los gangsters, los escaparates, rascacielos, neones, atropellos y acechos. El color dominante es el negro. Un ejemplo, el cuadro titulado Alivia.
Eduardo Arroyo es sobre todo un artista polifacético. Como escritor destacan las obras Panamá Al Brown (1982) y Sardinas en aceite (1990). También ha diseñado escenografías teatrales, como su interpretación de la pieza de Calderón de la Barca La vida es sueño.
En 1982 el centro Georges Pompidou, de París, le dedicó una gran exposición retrospectiva y ese mismo año el gobierno español le concedió el Premio Nacional de Artes Plásticas
EXPOSICIONES
1961
Galerie Claude, Lévin, París.
1962
Crane Kalman, Gallery, Londres.
1963
Galería Biosca, Madrid.
1964
Gallerie 20, Amsterdam.
Gallerie 20, Arnhem.
1965
Galerie André Schoeller Jr,
París. Galerie
Bernheim Jeune,
París. Gallerie
20, Amsterdam.
1967
Galleria De'Foscherari, Bolonia.
Galleria Il Fante di Spade, Roma.
Galería Mendoza, Caracas.
1968
Studio Bellini,
Milán.Studio
Marconi, Milán.
Galleria Il
Canale,
Venecia.Galleria
La Chiocciola,
Padua.
1969
Galleria La Bussola, Turín.
Galleria La Robinia, Palermo.
Galerie André Weil, París.
1970
Galleria Aldina, Roma.
Galleria Il Fante di Spade, Roma.
Galleria d'Arte Borgogna, Milán.
Galleria San Michele, Brescia.
Galerie Withofs, Bruselas.
1971
Palazzo de Gobernatore, Commune di Parma.
Galleria People, Turín.
L'A.R.C., Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, París.
Frankfurter Kunstverein, Fráncfort.
Hedendaagse Kunst, Utrecht.
Münchener Kunstverein, Dusseldorf.
Kunstverein, Berlín.
1972
Galleria d'Arte Borgogna, Milán.
Gastaldelli Arte Contemporanea, Milán.
Gallerie d'Eendt, Amsterdam.
Stadische Kunsthalle, Dusseldorf.
Galleria Nuove Muse, Bolonia.
1973
Galerie 9, París.
1974
Galerie Karl Flinker, París.
Studio P.L., Milán.
Galleria L'Aprodo, Turín.
1975
Galerie Fred Lanzenberg, Bruselas.
La Mela Verde, Turín.
1976
DAAD, Akademie der Kunste (con Grazia Eminente), Berlín.
Gallerie Leger, Malmoe.
1977
Galería Maeght, Barcelona.
Galería Punto, Valencia.
Galería Val i 30, Valencia.
Galería Juana Mordó, Madrid.
1978
En souvenir de Kreuzberg (con Grazia Eminente), Fondation
Nationale des Arts Graphiques et Plastiques, París.
Galerie Karl Flinker, París.
1979
Art Package Gallery,
Highland Park, Chicago.
Galerie Karl Flinker (Art. 10),
Feria de Basilea, Basilea.
1980
Stadtische Galerie im Lenbachhaus, Múnich.
Galerie Maeght, Zúrich.
Galerie Michael Hasenclever, Múnich.
1981
Blu Art, Varese.
Galleria d'Arte Lanza, Intra.
Kruithuis, Den Bosch, Citadellaan.
1982
Eva Cohon Gallery, Highland Park, Chicago.
Exposición retrospectiva: Eduardo Arroyo,
1962-1982, 20 años de pintura, Salas Ruiz
Picasso, Madrid.
Centre Georges Pompidou, Musée National
d'Art Moderne, París.
Galleria Documenta, Turín.
Galerie Karl Flinker, F.I.A.C, París.
1983
Leonard Hutton Galleries, Nueva York.
Galería Alençon, Madrid.
1984
Anton Meier, Ginebra.
A.R.C.O.84,
Galería Alençon, Madrid.
Guggenheim Museum, Nueva York.
Anton Meier Art, Basilea.
Galerie Levy, Hamburgo.
Premios Nacionales de Artes Plásticas 1982, MEAC, Madrid.
Gastaldelli Arte Contemporanea, Milán.
Museo Municipal de Santander.
Galería Pelaires, Palma de Mallorca.
Galerie Marc Lasseaux, Mulhouse.
OBRA EN MUSEOS Y COLECCIONES
Arroyo cuenta actualmente con presencia en los más importantes centros de arte. El Museo Reina Sofía de Madrid expone dos lienzos, destacando “Carmen Amaya asa sardinas en el Waldorf Astoria”, donde el personaje se representa simbólicamente con un mantón andaluz. El Museo de Bellas Artes de Bilbao, que le dedicó una muestra, posee “El camarote de los hermanos marxistas”, que mezcla cine y comunismo, dos de sus temas recurrentes.
PREMIOS
Premio Nacional de Artes Plásticas de España
BIBLIOGRAFÍA
Minuta para un testamento 2009
Homenaje a Bagaría 2007
Disfraces 2005
Escenografías 2005
Un día si y otro también 2004
El trío calaveras: Goya, Benjamin, Byron 2003
Carteles 1963-2002 2002
Al otro lado del espejo: escuela infantil en Sondika 1999
Eduardo Arroyo, el exilio interior 1998
Lecciones de moral y religión 1992
Sardinas en aceite 1990
Bantam 1990
Panamá Al Brown 1988