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<title>Antoní Clavé - Ignacio Redondo Fine Arts</title>
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<div id="container">
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<div id="header">
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<h1>IRG</h1>
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<h2>Ignacio Redondo Fine Arts<br/>
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Obras de Arte</h2>
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</div>
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<div id="content">
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<div class="cuadros-pintor float-left">
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<ul class="miniaturas">
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<span>Untitled</span></a></li>
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<li class="miniatura"><a href="untitled-3.php"><img src="images/3_untitled_small.jpg" alt="Untitled"/><br/>
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<span>Untitled</span></a></li>
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<li class="miniatura"><a href="untitled-4.php"><img src="images/4_untitled_small.jpg" alt="Untitled"/><br/>
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<span>Untitled</span></a></li>
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<li class="miniatura"><a href="deux-fruits-rouges.php"><img src="images/deux-fruits-rouges_small.jpg" alt="Deux Fruits Rouges"/><br/>
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<span>Deux Fruits Rouges</span></a></li>
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</ul>
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</div>
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<div class="ficha-pintor float-right" id="scroll-pane">
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<div id="scroll-content">
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<h2>Antoní Clavé</h2>
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<p>(Barcelona, 1913 - Saint Tropez, 2005) Pintor y escultor español. Discípulo del escultor Ángel Ferrant y del pintor José Mongrell, se inició en la pintura en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona y su incursión en el ámbito profesional se produjo a través del cartelismo, fundamentalmente el cinematográfico. Afiliado en el Ejército Republicano durante la Guerra Civil española, en enero de 1939 se exilió a Francia, donde pasó un tiempo en un campo de refugiados. Prosiguió sus actividades pictóricas conformando, junto con un grupo de pintores españoles, la denominada Escuela de París.</p>
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<p> En 1941 montó su primer estudio de Montparnasse. Su estabilidad afectiva y el nacimiento de su hijo dieron origen a una serie de cuadros de carácter íntimo, algunos de ellos tendentes a la abstracción. No tardó en realizar pinturas de marcado carácter expresionista e incluso cubista, en los que trató de manera sistemática y especial la técnica del collage, de la que derivaron posteriormente los assemblages.
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Expuso por primera vez en París en 1949; desde entonces su nombre aparece en los salones parisienses de Otoño y de la Sociedad General de Bellas Artes, y también en Roma, Estocolmo, Ginebra, Copenhague, Londres y Niza. La culminación de su reconocimiento como pintor de renombre se dio en 1978, cuando el Museo de Arte Moderno de la Villa de París le dedicó una gran retrospectiva que incluía pintura, collage y grandes tapices de 1958 a 1979. </p>
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<p> Clavé se adentró además en el campo de la escultura desde joven, de la mano de Ferrant. Algunas piezas parten de objetos encontrados y recontextualizados (influencia de Miró); en otras ocasiones confecciona cajas, armarios y relicarios, sobre todo en madera, a base de piezas ensambladas y policromadas que mantienen al mismo tiempo la ambiguedad de lo escultórico y lo pictórico. Dentro de este terreno sobresalen los pequeños bronces, donde se hace patente la secuela de las milenarias esculturillas de tradición mediterránea que tienen como protagonista el símbolo de la fertilidad, representado en las diosas madres, a quienes el artista barcelonés convierte en nodrizas o reinas.</p>
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<p> En 1996, en Barcelona, fue su última exposición retrospectiva "Antoni Clavé en La Pedrera", comisariada por Daniel Giralt-Miracle. Este crítico de arte, luego de la muerte de este gran pintor, grabador y escultor, el 31 de agosto del 2005, dijo "la pintura le mantuvo vivo hasta una semana antes de su muerte"... "El arte era el motor de su vida...". </p>
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<h3>PREMIOS:</h3>
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<li>Halimark de Nueva York (1948)</li>
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<li>David Bright de la Bienal de Venecia (1954)</li>
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<li>Bienal Internacional de Tokio (1957).</li>
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</ul>
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<p> Continuador del surrealismo y presente en numerosísimas exposiciones por todo el mundo, su obra se encuentra entre otros, en los siguientes </p>
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<h3>MUSEOS Y COLECCIONES:</h3>
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<li>Museo de Bellas Artes de Bilbao</li>
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<li>Museo Picasso de Antibes</li>
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<li>Tate Gallery</li>
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<li>Museo de Arte Moderno de París</li>
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<li>British Museum, Londres</li>
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<li>Museo de Arte Moderno, Tokio</li>
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<li>Museo de Sao Paulo</li>
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<li>Centro de Arte Reina Sofía, Madrid</li>
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</ul>
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</div>
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</div>
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</div>
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</div>
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</html>
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