2011-05-03 08:45:03 +00:00
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< title > Antoní Clavé - Ignacio Redondo Fine Arts </ title >
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< h1 > Ignacio Redondo </ h1 >
< h2 > Galería de Arte </ h2 >
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< h2 > Antoní Clavé </ h2 >
2011-06-15 17:54:30 +00:00
< p > Nació en Barcelona el 5 de abril de 1913. Se lo ha considerado una de las más relevantes figuras del arte contemporáneo . Inició su formación pictórica en 1926 , asistiendo a cursos de Bellas Artes y a los talleres de ángel Ferrán y José Mongrell .</ p >
< p > Hasta el inicio de la Guerra Civil su actividad artística se destacaba por el trabajo en pinturas murales , decoración ornamental , diseño publicitario y otras actividades creativas . Pero en 1939 se vio obligado a irse a vivir a Francia de forma definitiva , donde una vez instalado afianzó su pintura , salió airoso del post - impresionismo y tuvo el coraje de , animado por Pablo Picasso , dar un paso adelante y adentrarse en la abstracción . Por lo que , en los últimos años su trabajo fue en su totalidad abstracto , siguiendo una línea de depuración de esquemas formales .</ p >
< p > Además de pintor ha sido grabador y escultor . Su fuerza creadora lo impulsó a lanzarse de manera continua a nuevas aventuras pictóricas . Ha triunfado tanto en pintura e ilustración como en escultura e incluso escenografía . Pero es en el grabado donde demostró su maestría : sus innovaciones son la auténtica revolución calcográfica de estos tiempos .</ p >
< p > En 1996 , en Barcelona , fue su última exposición retrospectiva " Antoni Clavé en La Pedrera " , comisariada por Daniel Giralt - Miracle . En 1999 se celebró en Madrid una retrospectiva en las salas del Conde Duque en la que se reunían obras del artista de las décadas ´ 80 y ´ 90.</ p >
< p > Antoni Clavé falleció el 31 de agosto del 2005 , a causa de una insuficiencia respiratoria , a los 93 años en su residencia de la localidad francesa de Saint Tropez . Clavé residía en Francia desde 1939 , año en que marchó al exilio al término de la guerra civil española , donde colaboró con las mejores galerías de la capital francesa y realizó escenografías para el Ballet de la Opera de París .</ p >
< p > En declaraciones a EFE , el crítico de arte Daniel Giral - Miracle calificó la pintura de Clavé como " una abstracción con referencias figurativas; una abstracción lírica. Fue seguidor de una cierta tradición española como la de Velázquez o Picasso, aunque los críticos franceses lo encuadraron dentro de la Escuela de París " .</ p >
< p > La viuda de Clavé , Madeleine , sus dos nietos , sus dos biznietos y Pepe Clavé , primo hermano - gran colaborador y amigo muy próximo - fueron los que encabezaron el cortejo , entre las más de doscientas personas reunidas .</ p >
< p > Giralt - Miracle , recordó cómo " la pintura le mantuvo vivo hasta una semana antes de su muerte " . " El arte era el motor de su vida. Dedicó toda su vida al cartel, a la escenografía, al teatro, a los libros ilustrados y sobre todo a la pintura y la escultura, y creo que esto es lo que le dio vida y le permitió vivir 93 años " .</ p >
< p > Emmanuel Clavé , su nieto , coincidió en esta apreciación al evocar la suerte de haber pasado con su abuelo y en familia todo el verano y cómo hasta el final continuó su trabajo en el taller . " Ha sido fantástico haber podido despedirlo así " , subrayó .</ p >
< p > " Sabía que el día que dejase de pintar se moriría. él nos hablaba mucho de Miró, de cómo dejó de pintar sólo poco antes de morir " , y esto fue lo pasó . Dicen los expertos que Antoni Clavé " triunfó en los años 60 porque fue capaz de codificar un lenguaje y de definir una pintura moderna " . Hasta siempre . Porque los grandes quedan vivos en el recuerdo , con su obra .</ p >
< p > Clavé dominaba también las técnicas de grabación , la litografía y el aguafuerte . Asimismo aprendió a trabajar el cobre y sus diversos procedimientos calcográficos .</ p >
< p > Si en sus orígenes los grabados de Clavé hicieron referencia a guerreros , caballeros , reyes , reinas o personajes de El Greco , poco a poco estas referencias fueron desapareciendo para dar mayor autonomía al grabado y a sus recursos .</ p >
< p > Todos sus grabados comprendidos entre 1965 y 1980 se expusieron en el Centro de Estudios Catalanes de París en junio de 1982 , pasando a ser considerado Clavé como un renovador dentro de las artes de estampación y de la calcografía en general .</ p >
< p > También hizo incursiones en el campo de la escultura y algunas piezas parten de objetos encontrados y recontextualizados . En otras ocasiones confeccionó cajas , armarios y relicarios , sobre todo en madera , a base de piezas ensambladas y policromadas que mantenían al mismo tiempo la ambigüedad de lo escultórico y lo pictórico .</ p >
< p > Dentro de este terreno sobresalían los pequeños bronces , donde quedaba patente la secuela de las milenarias esculturillas de tradición mediterránea que tienen como protagonista el símbolo de la fertilidad representado en las diosas madres , quienes el artista barcelonés convierte en nodrizas o reinas .</ p >
< h2 > PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS </ h2 >
< p > Entre otros galardones , recibió la Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes ( 1984 ); la Medalla de Oro de la Generalitat de Cataluña por su labor artística innovadora ; y el premio de la UNESCO por su labor en el campo de la gráfica .</ p >
< p > En 1989 presentó una exposición retrospectiva de sus esculturas en el Palau de la Virreina de Barcelona , que abarcaba desde 1939 hasta 1986. Un año más tarde inauguró una muestra antológica con toda su pintura en el Palau Robert de Barcelona , organizada por la Generalitat de Cataluña .</ p >
< p > En 1996 tuvo lugar en la capital catalana su última exposición retrospectiva 'Antoni Clavé en La Pedrera' , comisariada por el crítico Daniel Giralt - Miracle , quien considera a Clavé , junto a Tapies , " una de las figuras más destacadas de la pintura catalana y española y de más proyección internacional " , tras permanecer en activo
como pintor hasta " el último momento de su vida " </ p >
2011-05-16 07:47:55 +00:00
< ul >
< li > Halimark de Nueva York ( 1948 ) </ li >
< li > David Bright de la Bienal de Venecia ( 1954 ) </ li >
< li > Bienal Internacional de Tokio ( 1957 ) .</ li >
</ ul >
2011-06-15 17:54:30 +00:00
< h2 > OBRA EN MUSEOS Y COLECCIONES </ h2 >
2011-05-16 07:47:55 +00:00
< ul >
< li > Museo de Bellas Artes de Bilbao </ li >
< li > Museo Picasso de Antibes </ li >
< li > Tate Gallery </ li >
< li > Museo de Arte Moderno de París </ li >
< li > British Museum , Londres </ li >
< li > Museo de Arte Moderno , Tokio </ li >
< li > Museo de Sao Paulo </ li >
< li > Centro de Arte Reina Sofía , Madrid </ li >
</ ul >
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2011-05-03 08:45:03 +00:00
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