2011-05-03 08:45:03 +00:00
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< title > Equipo Crónica - Ignacio Redondo Fine Arts </ title >
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< h1 > Ignacio Redondo </ h1 >
< h2 > Galería de Arte </ h2 >
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< h2 > Equipo Crónica </ h2 >
2011-06-15 17:54:30 +00:00
< p > También en España , desde el hartón de introspección que había supuesto el informalismo de El Paso y otros artistas - Tapies , Chillida , Lucio Muñoz ..- los artistas empiezan a salir a la calle y a mirar el mundo que les rodea : una sociedad de industrialización incipiente ( máquinas , coche , electrodomésticos , etc . ) y de turistas .</ p >
< p > Ante ese panorama y provistos de un buen conocimiento de la Historia de España y de la Historia del Arte , incluidas la vanguardia , así como del arte que se hacía en Europa por estos años ( el pop inglés ) acompañado de un espíritu crítico respecto a la situación política y social , tres artistas de Valencia lanzan una nueva mirada al país , el arte , la situación política y el papel del artista en esa sociedad . Son Rafael Solbes ( 1940 - 1981 ), Manolo Valdés ( 1942 ) y Juan Antonio Toledo ( 1940 ), quienes a finales de 1964 forman el Equipo Crónica , junto con el crítico e historiador Tomás Llorens , como una derivación de Estampa Popular de Valencia .</ p >
< p > Llorens explica las bases teóricas del Equipo en un texto titulado " La distanciación de la Distanciación " , y los tres pintores firman un manifiesto a finales de 1965 , donde se definen como un grupo de trabajo , con métodos colectivos y fines supraindividuales .</ p >
< p > Muchas de estas ideas recuerdan al Equipo 57 , pero a diferencia de aquéllos no tienen fines científicos ni experimentales ; parten de un estilo propio , directo , de imágenes claras que todos pueden leer ( procedan del campo que procedan ) . " Crónica de la Realidad -decían en aquel manifiesto- es la suma de las finalidades del realismo social pero utilizando los sistemas de imágenes pertenecientes a las experiencias visivas del hombre de hoy, haciendo coincidir la intencionalidad de la obra de arte con la función dialéctica que desempeña en la formación de los grupos
sociales " . Realistas sí, pero de su tiempo.</p>
< p > Solbes y Valdés - Toledo se retira pronto - trabajan siempre en equipo , compartiendo tanto la investigación como la realización de las obras , de tal forma . , que a la muerte de Solbes , en 1981 , el Equipo desaparece . Y trabajan en series , como Arroyo , lo que les permite analizar un mismo tema con variantes .</ p >
< p > Crónica parte de unos orígenes humildes plásticamente , y muy acordes , desde el punto de vista visual , con la sociedad española a la que iban dirigidos , como la serie ¡América , América ! ( 1965 ) - donde la figura de Mickey se repite exactamente igual 19 veces en una cuadrícula y la número 20 es sustituido por la seta atómica - o Vietnam , de 1966 : imágenes casi monocromas , muy próximas a los medios de comunicación , a la foto de periódico sobre todo . A partir de ahí , y con un punto de inflexión decisivo que es Latin Lover , de 1966 , donde aparece el color , las tintas planas y muchos de sus recursos posteriores , van enriqueciendo paulatinamente su lenguaje para ponerlo al servicio de la crítica política , con la violencia institucional y el poder como temas principales , en series como La recuperación , de 1967 - 1969 o Policía y Cultura , de 1971. </ p >
< p > En La recuperación los motivos protagonistas son los mitos de la España del siglo de Oro en el contexto del primer consumo de los años sesenta . Las imágenes de la pintura española no aparecen como tales imágenes de alta cultura , sino como imágenes de los medios de comunicación , como ocurría con Picasso para
Lichtenstein .</ p >
< p > De esta manera lanzan una mirada irónica sobre esos mitos que el poder impone y utiliza : El Greco , Goya , Velázquez y sus personajes - el caballero de la mano en el pecho , el conde duque de Olivares , la duquesa de Alba - , desmitificándolos al sacarlos de su contexto habitual y colocarlos en uno nuevo , en un ambiente moderno y en actitudes propias de hoy : cortando una cinta ante el sol del imperio como corresponde a un gobernante , detrás de una mesa como interrogador o entre lavadoras y ollas exprés ( ya no pucheros ) .</ p >
< p > Al mismo tiempo que hace una labor crítica y desmitificadora , el Equipo Crónica pone en cuestión el papel del arte - sobre todo de la vanguardia - en relación con la situación política y cultural española .</ p >
< p > La pintura es la protagonista de la Serie Negra , de 1972 , y de Billar , de 1977 , como lo es también en una serie de raíz política , Paredones de 1975 - 1976 , hecha después de los últimos fusilamientos que tuvieron lugar en España y donde lo que se rompe es la paleta del pintor , que aparece junto a una figura a lo Klee , a lo Picasso ... de ojos vendados y un paredón que es también un cuadro vanguardista .</ p >
< p > Manolo Valdés nació en Valencia el 8 de marzo de 1942. En 1957 se matriculó en la valenciana Escuela de Bellas Artes de San Carlos en la que estuvo dos años , abandonado los estudios para dedicarse a pintar .</ p >
< p > En 1964 fundó el grupo artístico Equipo Crónica junto con Juan Antonio Toledo y Rafael Solbes en el cual se mantuvo hasta la muerte de Solbes en 1981 , aun cuando a los dos años de la fundación del grupo , Toledo lo había abandonado .</ p >
< p > A la muerte de Rafael Solbes sigue trabajando en solitario en Valencia durante unos años , hasta que en 1989 viaja a Nueva York donde monta su estudio y sigue experimentando con las nuevas formas de expresión . Pertenece a la Galeria Marlborough . Monta también estudio en Madrid para la realización de grandes esculturas , alternando la creación en ambas ciudades .</ p >
< p > Influido por Rembrandt , Rubens y Matisse , Manolo Valdés realiza una obra de gran formato en la que las luces y colores expresan un sentimiento de tactilidad por el tratamiento dado a los materiales . Su obra fuerza a quien la observa a indagar en la memoria y buscar imágenes significativas de la historia del arte .</ p >
< p > Además de los trabajos expuestos como parte del Equipo Crónicas , Valdés realizó , entre los años 1965 y 1981 , más de 70 exposiciones , tanto individuales como colectivas . Como escultor , es autor de La Dama del Manzanares ( 2003 ), obra de 13 metros de altura situada en el Parque Lineal del Manzanares ( Madrid ) .</ p >
< h2 > PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS </ h2 >
< p > Valdés ha recibido varios premios , entre los que destacan : en 1965 los premios Lissone y Biella , en Milán ( Italia ), en 1979 , la Medalla de plata de la II Bienal Internacional de Grabados en Tokio ( Japón ) y Premio del Museo de Arte de Bridgestone en Lis ' 79 en Lisboa ( Portugal ); en 1983 el Premio Nacional de Artes Plásticas ; el Premio Alfons Roig , en Valencia ; el Premio Nacional de Bellas Artes de España ; en 1986 la Medalla de la Bienal del Festival Internacional de Artistas Plásticos , en Bagdad ( Irak ) y en 1993 la Condecoración de la Orden de Andrés Bello en la clase de Banda de Honor , en Venezuela .
</ p >
< h2 > OBRA EN MUSEOS Y COLECCIONES </ h2 >
< ul >< li >
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia MNCARS , Madrid
</ li >< li >
CAC Centro de Arte Contemporaneo Malaga , Malaga
</ li >< li >
Patio Herreriano . Museo de Arte Contemporaneo Español , Valladolid
</ li >< li >
Instituto Valenciano de Arte Moderno ( IVAM ), Valencia
</ li ></ ul >
< h2 > BIBLIOGRAFÍA </ h2 >
< p > Carrassat - Marcadé , Movimientos de la pintura , Spes Editorial , S . L . , 2004 , pág . 183 </ p >
2011-05-16 07:47:55 +00:00
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