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< h1 > Ignacio Redondo </ h1 >
< h2 > Galería de Arte </ h2 >
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< h2 > Marie Blanchard </ h2 >
2011-06-15 17:54:30 +00:00
< p > María Blanchard nace el 6 de marzo de 1881 en el seno de una familia de la nueva burguesía montañesa , hija de Enrique Gutiérrez - Cueto , natural de Cabezón de la Sal ( Cantabria ) y de Concepción Blanchard y Santiesteban , natural de Biarritz . La familia Gutiérrez - Cueto Blanchard , tenía ya dos hijas cuando nació María , Aurelia , y Carmen ; años más tarde nacería su otra hija Ana .</ p >
< p > De posición acomodada , se movía en un medio muy culto ; no en vano su abuelo , Castor Gutiérrez de la Torre , fue el fundador de La Abeja montañesa y su padre de El Atlántico , prestigioso diario liberal que dirigió durante diez años pese a trabajar en la Junta de Obras del Puerto .</ p >
< p > María viene al mundo marcada físicamente como consecuencia de la caída que sufre su madre embarazada al bajarse de un coche de caballos . Esta deformidad resultante de una cifoscoliosis con doble desviación de columna , condicionará desde su nacimiento su destino y la devoción por su trabajo .</ p >
< p > Su enfermedad , hace que rehuyera obsesivamente , por lo que apenas existen fotografías de la artista . " Tan amante de la belleza, sufría con su deformidad hasta un grado impresionante " , escribe su prima Josefina de la Serna . La pluma de Ramón Gómez de la Serna , nos deja su mejor descripción : " Menudita, con su pelo castaño despeinado en flotantes Abuelos, con su mirada de niña, mirada susurrante de pájaro con triste alegría " . Algunas de sus palabras : " no tengo talento, lo que hago lo hago sólo con mucho trabajo " o " cambiaría toda mi obra... por un poco de belleza " , reflejan su propia opinión sobre su físico y su obra .</ p >
< p > El ambiente familiar , culto y refinado , habrá de influir decisivamente en su formación . Su padre le inculca el amor y el conocimiento del arte , cultivando desde su más temprana edad sus dotes para el dibujo y su extraordinaria sensibilidad .</ p >
< p > Animada por los suyos emprende decididamente el camino del arte trasladándose en el año 1903 a Madrid donde comienza el desarrollo de su verdadera vocación . Sus primeros pasos vacilantes se dirigen al estudio de Emilio Sala , cuya precisión en el dibujo y exuberancia en el color influirán en sus primeras composiciones . En
Madrid siente el rechazo de una sociedad cerrada .</ p >
< p > Al año siguiente muere su padre , por lo que toda la familia decide trasladarse a Madrid , fijando su residencia en la calle Castelló nº7 .</ p >
< p > Estudió en el año 1906 con Álvarez de Sotomayor y empieza a exponer en Bellas Artes . Dos años más tarde concurre de nuevo , consiguiendo tercera medalla de pintura con la obra Los primeros pasos . Ese año entra en el taller de Manuel Benedito . La diputación de Santander y el Ayuntamiento de dicha ciudad la conceden unas becas que utilizaría para prosegir sus estudios en París y convertirse en la pintora que todos conocemos .</ p >
< p > Emprende el viaje a París , en el año 1909 , poseedora ya de un oficio y una técnica , dispuesta a enfrentarse con todo lo que la ciudad significaba entonces de nuevo y revolucionario . Pero París esencialmente supone para la pintora la libertad ; la libertad en el pleno sentido de la palabra . Acude a la academia Vitti a recibir las enseñanzas de Hermenegildo Anglada Camarasa y Van Dongen que orientan su trabajo hacia la libertad del color y la expresión , permitiéndole alejarse de las restricciones de la pintura académica en la que había iniciado su carrera . En la academia conoce y entabla estrecha amistad con Angelina Beloff , joven artista rusa , con la que en el verano de ese mismo año viaja a Londres y Bélgica , donde coincide con Diego Rivera . A la vuelta de su viaje , compartirá piso en la vivienda y estudio en el nº 3 de la Rue Bagneux con Angelina y Diego .</ p >
< p > En el año 1910 , acude a la academia de María Vassilief , pintora rusa , con la que acaba años más tarde compartiendo habitación . Allí conoce el nuevo estilo que se estaba fraguando , el cubismo , practicado precisamente por la directora de la academia . Se presenta a la exposición nacional de Bellas Artes con Ninfas encadenando a Sileno , obteniendo una segunda medalla , recompensa que llenará a María de satisfacción , puesto que significaba el reconocimiento a su talento . Al concluir su primera estancia en París , pasa una temporada en Granada , pero decide para regresar a París solicitar otra beca a la Diputación y al Ayuntamiento de Santander intercediendo por ella Enrique Menéndez y Pelayo ; la Diputación le concede 1.500 pesetas para dos años .</ p >
< p > Vuelve allí en el año 1912 instalándose en el barrio de Montparnasse , en el Nº26 Rue du Départ compartiendo casa y estudio con Diego Rivera y Angelina Beloff . Esta segunda estancia parisina será decisiva , porque favoreció el contacto con el círculo de la vanguardia cubista , especialmente con Juan Gris y Lipchitz .</ p >
< p > En el año 1915 Ramón Gómez de la Serna organiza en Madrid una exposición que titula Pintores íntegros . La exposición se abrió entre los días 5 y 15 de marzo en el salón de la calle del Carmen , denominado de " Arte Moderno " y suscitó todo tipo de comentarios sarcásticos , burlas , y protestas , no solo por parte del público sino incluso por parte de la crítica especializada del momento . Expone junto a Diego Rivera , Agustín Choco y Luir Bagaría . Después , la pintora ejerce durante un tiempo como profesora de dibujo en
Salamanca , pero recibe rechazo y humillación por parte de sus alumnos , por lo que decide instalarse definitivamente en París .</ p >
< p > Le pareció genial : Su pasión por el arte , el ambiente y sus amigos hacen que éste , su tercer viaje a París , sea definitivo . María Blanchard nunca más regresará a España . Ramón Gómez de la Serna es testigo de su regreso : " María vivía en estudios abandonados, a los que no habían vuelto los que desperdigó la guerra y comenzó a pintar pieles cubistas, pucheros, maquinillas de moler café, especieros, botes, anatomía de las cosas, mezcladas a la anatomía de los seres... Yo la fui a visitar a un de aquellas casas de " otros " en las que las ropas colgadas en la desidia de no saber que iba a pasar estaban colgadas fuera de los armarios " .</ p >
< p > María expone en los siguientes años para importantes galeristas junto a Metzinger y Lipchitz .</ p >
< p > La tragedia de la Primera Guerra Mundial hizo que los artistas volvieran su mirada hacia el arte clásico , como algo sólido , durable , imperecedero . Se trata en realidad de una vuelta al orden que se inicia en Italia , a través del grupo Valori Plastici , en Alemania a través de la nueva objetividad y en los demás países europeos , a través de aportaciones individuales . Al grupo de artistas que surge en Francia , se les denominó Los evadidos del cubismo ( Tabarant ) o los Tránsfugos del cubismo ( Vauxcelles ) .</ p >
< p > María Blanchard , al igual que los otros pintores cubistas , siguiendo esa tendencia expone en el Salón de los Independientes de París tres obras : Nature morte , Nature morte y L´ au berceau , obras que ya figura como propiedad de Léonce Rosenberg , marchante de la artista , sin embargo será en este año , 1920 , cuando rompen relaciones .</ p >
< p > Expone en la colectiva Cubismo y Neocubismo organizada por la revista Seléction en Bruselas donde contacta con el grupo de marchantes denominado Ceux de Demain formado por Jean Delgouffre , Frank Flausch y Jean Grimar , quienes se ocuparán
de su obra años más tarde y serán no solo sus marchantes sino amigos en cuyo entorno familiar se sentirá segura .</ p >
< p > Presenta en el Salón de los Independientes de París en el año 1921 tres pinturas y dos dibujos . Sin duda una de las tituladas Figure o Intérieur , es la que conocemos como La Comulgante , obra que se considera iniciada en 1914 durante su estancia en Madrid , pero bien pudiera tratarse de una réplica , método de trabajo habitual de la
artista . Con esta pintura , nombrada así en las cartas y escritos de Juan Gris y André Lhote , obtiene un gran éxito de crítica . Este último testigo directo de los hechos , lo reflejaba en el siguiente escrito : " La exposición de La Comuniante, constituye un suceso casi escandaloso, según frase de Maurice Raynal. No hay crítico de arte que no celebre en términos entusiastas esta revelación... " </ p >
< p > Diego Rivera parte definitivamente para México , sumiendo a Angelina Beloff en una profunda depresión que la distancia de María .</ p >
< p > Se instala en una pequeña casa , en el número 29 de la Rue Boulard , cercana a las viviendas de André Lhote y de la familia Riviére .</ p >
< p > Gerardo Diego la conoce durante su estancia en París : " A mi me admiraba su clarividencia y su profundo sentido del arte y de la vida... " Se presenta de nuevo en el Salón de los Independientes de París en 1922 con dos obras La femme au chaudron y La femme au panier , obteniendo igualmente un gran éxito de crítica .</ p >
< p > Expone veintiuna obras en la Galería Centaure de Bruselas entre los días 14 y 25 de abril de 1923 , organizada por Ceux de Demain ; la presentación del catálogo corre a cargo de su amigo y pintor André Lhote ; las críticas no pueden ser más elogiosas , con lo que se le abre un importante mercado en Bélgica . Firma un duro contrato con su marchante Lheon Rosemberg , lo que le supone una cierta seguridad económica .</ p >
< p > Expone por última vez en el Salón de los Independientes de París mostrando cuatro pinturas , Portrait , Portrait , Femme assise y Le buveur .</ p >
< p > Distanciada de Juan Gris desde hace unos años , su muerte le provoca un gran dolor , que se transforma en un abatimiento general y un grave estado depresivo . Busca consuelo en la religión apoyándose en el consejo del padre Alterman , al que conocía a través de amigos comunes . Es una etapa de misticismo , de entrega
religiosa , que le mueve a pensar en entrar a un convento , algo de lo que es disuadida por el propio padre Alterman . A pesar de sus crisis religiosas personales , María sigue pintando incansablemente .</ p >
< p > Su primo , Germán Cueto , escultor , se instala por iniciativa de la pintora en París junto a su esposa , la tapicera Dolores Velázquez y sus sus dos hijas pequeñas . Esta familia será un alivio para su soledad y María volcará en las pequeñas Ana y Mireya , a las que retrata en varias obras , todo su amor maternal . Vivía entonces en
París otra prima , Julia a la que apodaban La Peruana . Logró así crear un cierto entorno familiar .</ p >
< p > Expone de nuevo en la Galería Centauro de Bruselas , realizando un magnífico estudio de su obra el crítico Waldemar Georges .</ p >
< p > María trabaja incansablemente , pese a encontrarse ya enferma , y en un estado de abandono físico tal y como nos describe Isabel Riviére : " Llevó durante años y años un vestido horrible de enormes cuadros amarillos y verdes del que no logramos que se deshiciera ni con las artimañas más sutiles ni con los ataques más directos...
Cuando intentábamos insinuar , sin concederle mayor importancia , que verdaderamente el negro era lo que mejor le sentaba , contestaba con una sonrrisa suplicante y zalamera de niña a la que quisieran quitar un caramelo : " Me gusta tanto arreglarme " .</ p >
< p > Su hermana Carmen se traslada con su esposo Juan de Dios Egea , diplomático y con sus tres hijos pequeños a París en 1929 , lo que constituye una pesada carga para María . Además , sus hermanas Ana y Aurelia pasan largas temporadas con ella . Esta sobrecarga familiar , aunque rodea de amor a la artista , le supone además un
gran esfuerzo económico , que mella su ánimo y su salud .</ p >
< p > María vive momentos de angustia . Agobiada económicamente , siente sobre sí el peso de la enfermedad y la sobrecarga familiar ; sus hermanas , ajenas al drama que estaba viviendo , piensan incluso en enviarle a su madre , algo contra lo que se revela
la artista : " ...Tengo cuatro bocas que alimentar, yo enferma, son cinco, ¿Quieres más?... " María manda empeñar los objetos de plata de la familia que conservaba para hacer frente a la nueva situación familiar . A pesar de su estado de salud , viaja a Bruselas y posteriormente a Londres . Expone en la galería Vavin de Parín . Pinta San Tarcisio , de profundo y auténtico sentido religioso . El 26 de mayo de 1930 , Paul Claudel visita su estudio , quedando impactado por ese cuadro al que dedicará en 1931 una poesía .
</ p >
< p > Es seleccionada para participar en la muestra de arte francés que recorre varias ciudades de Brasil . Es seleccionada para la exposición de Pintores Montañeses que se celebra en el Ateneo de Santander y que abrirá sus puertas en el mes de agosto .</ p >
< p > María se siente agotada física y psíquicamente . Gómez de la Serna relata este momento : " María, fuerte en su estatura contrahecha, ha minado su naturaleza, que cae enferma con una enfermedad de consunción que no hay quién pueda atajar. ´ " Si vivo voy a pintar muchas flores " , fueron sus útimas palabras de deseo artístico,
pero el 5 de abril de 1932 , cuando los trenes azules del Sur llegaban llenos de flores , murió la mas grande y enigmática pintora de España " .</p>
< p > Su entierro , como su vida , no pudo ser más sencillo , siendo enterrada en el cementerio de Bagneux acompañándola en su último viaje , Francisco Pompey , André Lhote , César Abín , Angelina Beloff , Isabel Riviére y parte de su familia ; junto a ellos un gran número de indigentes y vagabundos a los que la artista había
auxiliado a lo largo de muchos años .</ p >
< p > El artículo que aparece en L´ , resume toda una vida : " La artista española, ha muerto anoche, después de una dolorosa enfermedad. El sitio que ocupaba en el arte contemporáneo era preponderante. Su arte, poderoso, hecho de misticismo y de un amor apasionado por la profesión, quedará como uno de los
auténticos artistas y más significativos de nuestra época . Su vida de reclusa y enferma , había por otro lado contribuido a desarrollar y a agudizar singularmente una de las más bellas inteligencias de ese tiempo " .</p>
< h2 > CARACTERÍSTICAS DE LA OBRA DE MARÍA BLANCHARD </ h2 >
< p > En la pintura de María Blanchard podemos establecer tres etapas bien diferenciadas : Una primera etapa que podríamos dividir en dos fases : a ) Fase de formación con pintores como Sala , Sotomayor y Benedito que le proporcionarán una solidez en el dibujo y una abundancia en el color . En esta etapa va a retratar a sus amigos de forma sincera acentuando aquellos elementos que marcan el carácter y la expresión del rostro * La gitana 1907. * La bretona 1908. Se traslada a París en 1909 para seguir sus estudios , formará parte de la llamada “Escuela de París” y allí entrará en contacto con Anglada Camarasa acercándose a la estética expresionista por la utilización del color * Ninfas encadenando a Sileno 1910. * El jardín de las damas curiosas 1910 - 1911. b ) Fase de reafirmación expresionista : * Paisaje 1912 , que es un paisaje de Cabezón de la Sal . Abandona Francia debido a la Primera Guerra Mundial y se relaciona en estos momentos con Diego Rivera y Angelina Belloff , José Bergamín y Gómez de la Serna . Pintará : * La communiante 1914. * El loro 1914 - 1915. Una Segunda etapa donde realiza su tercer viaje a París y María es una pintora cubista , siendo sus amigos y camaradas Juan Gris , Lipchitz , Metzinger etc… Esta etapa comprende desde 1916 hasta 1920. El cubismo de María Blanchard es un predominio más de lo expresivo , y manifiesta su maestría en el dibujo y la abundancia del color . Dice Fernando Chueca Goitia : “María debe al cubismo su manera de organizar los planos y los ritmos de forma que acentúen el contorno de las formas” Su cubismo se puede clasificar como cubismo sintético , con múltiples planos y transparencias . En cuanto a su tema favorito son los bodegones .</ p >
< h2 > BIBLIOGRAFÍA </ h2 >
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< ul >
< li > Condesa de Campo Alange ( María Laffitte ), María Blanchard , Madrid , Hauser y Menet , 1944. </ li >
</ ul >
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